L'UOMO DEI SOGNI

Non c’era bisogno di trasfigurare il titolo originale Field of Dreams, ovvero ‘il campo dei sogni’, con L’uomo dei sogni solo perché protagonista era Kevin Costner, qui al top della sua ‘green age’ (1989). Il tempo rivelerà quanto Costner si dica attratto dal tema ‘surreale-mistico’ (Il segno della libellula - Dragonfly, 2002), cui qui, con L’uomo dei sogni si affaccia per la prima volta, diretto dal regista e sceneggiatore Phil Alden Robinson (all’epoca alla sua seconda regia dopo Il pomo di Adamo). Una sorta di parabola redentiva sui desideri e sogni personali che diventano una proiezione collettiva in un glorioso passato dello sport macchiato da ingiustizie che hanno lasciato qualcosa in sospeso. Il baseball per gli americani sembra molto più di uno sport, si direbbe piuttosto una sorta di ‘religione’, di ‘fede’ in cui credere senza se e senza ma, in grado di coinvolgere anche i più tiepidi. E, come

spesso succede per l’appunto in ambito sportivo, nascono idoli e leggende che attraversano generazioni cavalcando la memoria storica di personaggi ed eventi memorabili, nel bene e nel male. Se poi a tutto questo va ad aggiungersi quel non so che di irrisolto tra padre e figlio, può capitare che ne nasca una storia delicata, poetica, persino catartica. Una storia che, considerato quel che succede nel film, potremmo quasi definire ‘ai confini della realtà’. Guarda caso ne L’uomo dei sogni c’è proprio un ‘confine’ che non può essere oltrepassato e un campo di granturco in cui dissolversi, laddove a un certo punto - proprio grazie all’intervento di un solo uomo, il Ray Kinsella di Kevin Costner, guidato da una misteriosa voce enigmistica - si profila un immaginario ‘muro invisibile’ tra la vita terrena e quella soprannaturale. Beh, su questo registro, c’è il rischio di essere scambiati per matti e difatti…

E’ proprio

lui, il Ray Kinsella di Kevin Costner in voce fuori campo, a raccontarci la sua storia, e lo fa partendo dalla sua famiglia, e da suo padre John Kinsella, di origine irlandese, mentre scorrono le foto d’epoca in quel tipico bianco e nero seppiato che, come di consuetudine, rimanda alla memoria storica. E non è che il primo tocco romantico a farsi avanti, tra quelli che seguiranno. La poesia dell’amore di famiglia, anche quello mai ammesso, mai dichiarato apertamente, è già nell’aria. Ray/Costner ha in gestione una fattoria e un raccolto di granturco abbastanza esteso e in forze tali da promettere i suoi buoni frutti, nonché il sostentamento di tutta la famiglia, eppure, con suo immenso stupore e una buona dose di iniziale incredulità, comincia a sentire una voce nella sua testa che suggerisce un azzardo, per non dire ‘follia’: “se lo costruisci lui tornerà”. Il disorientamento del protagonista è

del tutto plausibile, mentre pecca di ingenuità il suo sbandierare la notizia ai quattro venti, oltre l’intimità familiare, seppure timidamente, nel tentativo di trovare qualche conferma, o barlume di logica in tutta la surreale faccenda. Il sostegno della moglie Annie (Amy Madigan) in ogni cosa, che potrebbe anch’esso risultare surreale, trova invece la sua ragione di essere nelle confidate memorie dello stesso Ray riguardo al suo conflittuale rapporto con il padre, a seguito della morte della moglie. Aveva tre anni e suo padre aveva sostituito la favola della buonanotte con episodi di leggende del baseball, sport che aveva fatto parte della sua vita senza riuscire a diventarne un autentico giocatore, nella speranza che da grande potesse farlo suo figlio. Ma suo figlio aveva tagliato la corda scegliendo di proposito un college il più possibile lontano da casa, troncando ogni sogno sul nascere, così come i rapporti con il padre, morto

di lì a poco.

“Ho paura di diventare come mio padre, che alla mia età era già vecchio, non ha realizzato alcun sogno. Questa cosa potrebbe essere l’ultima mia occasione… Non gli ho mai perdonato di invecchiare anzitempo”. E’ questa la riflessione che Ray/Costner condivide con la moglie ed è per questo che, per quanto surreale, decide di ascoltare la voce e realizzare ‘il campo dei sogni’, per l’appunto, dove può tornare a giocare - riscattando quell’ingiusta squalifica che la fece a suo tempo crollare - la squadra di baseball di settant’anni prima, con il giocatore di punta Joe detto ‘Shoeless’ perché giocò una partita senza scarpe, con i soli calzini. Giocatore interpretato dall’allora giovane e ora compianto Ray Liotta. Si può mettere a repentaglio la propria famiglia, rinunciando al raccolto e rischiando l’intera fattoria per recuperare i sogni rimasti tali? Beh! ‘ai confini della realtà’, con l’uomo dei sogni è

ancora possibile, e se storia, film e protagonismo non sono strabilianti, il messaggio universale lo è, mentre si confezionano alcune sequenze naturalmente ricche di grande pathos: una riguarda il giocatore d’eccellenza incontrato per strada in età giovanile che, dopo essersi mostrato una rivelazione sul campo, decide di attraversare quel ‘confine’ proibito che lo riporta all’età e al ruolo reali, da anziano medico, giusto in tempo utile per salvare la bambina di Ray che stava soffocando per un hot dog. E’ pura poesia tanto quanto l’incontro con il giovane padre di Ray in età da giocatore di baseball.

"Io l'ho conosciuto quando era già stato sconfitto dalla vita. Guardalo, ha ancora tutta la vita davanti a sé e io non sono neppure un barlume nei suoi occhi" confessa Ray/Costner alla moglie, guardando il padre da giovane sul campo di baseball. Un incontro che non ha bisogno di parole per innescare la concretizzazione

postuma di un perdono rimasto fino ad allora nella mente di Dio, e ripescato oltre mezzo secolo più tardi sulla scia di quella cameratesca giocata mancata. E dove? Ma naturalmente su quel redivivo ‘campo dei sogni’ di glorie passate! I sogni che nessuno e per alcuna ragione al mondo dovrebbe mai perdersi per strada!