ELVIS

Ed ecco un altro mito della musica portato alla ribalta sul grande schermo! Così dopo i Queen con l’indimenticabile leader Freddy Mercury incarnato dalla rivelazione Rami Malek in Bohemian Rhapsody per Bryan Singer, ora è la volta di Elvis Presley, semplicemente Elvis, com’è naturale che sia nella rievocazione di un mito! Una nuova avventura cinematografica ancora più retrò per la quale Baz Luhrmann (Moulin Rouge!, Australia, Il grande Gatsby) si affida all’acerbo Austin Butler (C’era una volta a… Hollywood, I morti non muoiono), che se la cava senza d’altra parte neppure sfiorare i livelli del collega Malek in Bohemian Rhapsody. Il fatto che Bohemian Rhapsody sia risultato un emozionante capolavoro, al contrario del pur dignitoso Elvis, si deve a diversi fattori che vanno oltre l’interpretazione del protagonista in campo. Il primo di questi fattori può essere che, a dispetto dell’intramontabile mito del rock, Elvis Presley è un personaggio ben più

lontano nel tempo, cronologicamente parlando, di contro al Freddy Mercury dei Queen che, anche proprio grazie al film Bohemian Rhapsody, conosce tutt'oggi una neo stagione green.

E dire che all’Elvis di Luhrmann non solo non manca nulla, ma fornisce anche dettagli fondamentali sul musicista, sconosciuti ai più. Come ad esempio le origini di quel suo sound rock coreografato in un modo unico, emulato ad oltranza nel tempo, così come la sua musica da cui si sono diramate infinite sotto directory e che continua ad ispirare svariati musicisti delle nuove generazioni. La profonda Louisiana nera - all’epoca dei ‘raduni segregazionisti’ - è la radice, coniugata con il carattere ballerino e la tempra di un giovane, alla ricerca del suo baricentro, costantemente messo fuori fuoco da sollecitazioni esterne, in primo luogo l’ingombrante madre. Il corollario dei successi celebrati da stuoli di fan non solo femminili, in delirio per quelle inedite note musicali

e il sex appeal di danze all’epoca ritenute troppo osé dai benpensanti di turno, fanno la parabola Elvis, dalle stelle alle stalle, come di fatto è stato, mentre il mito è l’unico ad essergli sopravvissuto. Del resto è alla morte di un artista che la sua arte rinasce a nuova vita per dare inizio alle vere, grandi celebrazioni.

Eppure, paradossalmente, la sua vicenda, è narrata da una di quelle fonti esterne che ha finito per condizionare pesantemente il destino artistico di Elvis, vale a dire il suo manager, Colonnello Tom Parker: un immenso Tom Hanks trasformato, a tutto tondo, in un viscido e camaleontico ‘imbonitore’, alias ‘impostore’ per esseri spacciato in un’identità non sua. E’ lui, in voce fuori campo, a narrare la parabola Elvis dal suo punto di vista, quasi cercando di smarcarsi dalle sue grandi colpe, risibili, a suo avviso, rispetto ai meriti di averlo portato sul palco

creandone una star. Grandi platee si, ma mai fuori dall’America, e non certo per responsabilità di Elvis. Insomma, la regia c’è, ma non riesce a scrollarsi di dosso la pesante coltre di virtuosismo tecnico che va a detrimento dell’anima di una narrazione prolissa e persino imprecisa su certe statistiche: ci si attarda dove si potrebbe essere più sintetici e si sorpassano step dove ci sarebbe piaciuto sostare qualche momento in più. D’altra parte non mancano chicche di montaggio tra momenti di esibizione e sensazioni, rievocazioni mentali delle sue radici, interconnesse con il presente, prima che l’estenuante tabella di marcia e le improrogabili aspettative e profitti già in pelle non lo mettessero con le spalle al muro e tante di quelle pillole nello stomaco da finirlo a soli 42 anni.

Qual è il prezzo dell’innovazione precoce mai compresa come potrebbe nel momento in cui viene proposta? Quale il costo, la portata e

la durata di fama e successo, sempre vincolati a fattori, anche e soprattutto, esterni all’arte? Fino a che punto il marketing e l’arte possono venire a patti? Quanto si è disposti a sacrificare per essere se stessi? Si può essere se stessi quando si è proiettati in un simile ingranaggio? Da Elvis ad oggi, i punti di domanda sono quanto mai attuali, e le risposte latitano, mutevoli come il vento ad ogni angolo esposto. Il film, smarrendosi a tratti tra eventi storici d’epoca, prima di tornare al focus sul micro-maxi cosmo Elvis, attraverso la voce di un impostore, smascherato nel tempo - il Colonnello Tom Parker di Tom Hanks - affronta il doloroso dietro e davanti le quinte di un artista che, giunto all’apice della corsa, non riesce a trattenere le redini per mantenersi in equilibrio. Un tratto comune questo, al di là del come e dove, sia ad Elvis

che a Freddy Mercury. E non solo!

trailer ufficiale:



clip 'I primi 10 minuti in anteprima':