CRIMES OF THE FUTURE

I corpi umani stanno cambiando, mentre si nutrono dei loro stessi rifiuti industriali e… non è un bello spettacolo! Con loro mutano le emozioni, la sofferenza, il dolore, il piacere, il sesso… eppure qui si parla di …’bellezze interiori’!

L’autoriale regista canadese David Cronenberg non è regista per tutti i palati. E questo è ben noto. E non tanto per il grado di violenza, di efferatezza e per il modo ‘nudo e crudo’ della sua personale traduzione sul grande schermo di storie sempre anche molto concettuali oltre che di una certa complessità intrinseca. Ora, se lo stesso regista ha ripreso le fila di un suo film omonimo del 1970, è perché la materia si evolve al punto da potersi rendere alquanto attuale per l’umanità, vista in una prospettiva futura, oltretutto neppure troppo lontana nel tempo. Se l’odierno Crimes of the Future non riesce a disgustare più di tanto, o almeno sa

rendersi in qualche modo tollerabile, è perché il folle incontro tra Arte, in particolare un certo tipo di Body Art estremo, e transumanesimo, passa per una cifra stilistica che, paradossalmente si richiama all’antico, al passato, prima ancora di esprimersi nei termini di Avanguardia. Cronenberg sembra far proprio un po' lo stilema che Aldred Hitchcock ebbe ad usare per il celebre Psycho, il cui rigoroso bianco e nero era a suo avviso sufficiente più del rosso sangue ad iniettare nello spettatore l’effetto terrore della protagonista. Così Cronenberg non si fa affatto problema a mostrare fuoriuscite viscerali, rovistando tra le interiora umane a cielo aperto mentre cerca l’organo nuovo di cui non si conosce neppure la funzione, autoprodotto da un uomo mutante. Perché sembra quasi di visionare delle sculture monocrome, dove non c’è traccia, per l'appunto, né di sangue né di realismo. L’arte nell’arte. La performance nella performance.

Uomo mutante che

nell’odierno Crimes of the Future ha volto, anima e ‘viscere’ dell’attore feticcio cronenberghiano Viggo Mortensen (History of Violence, La promessa dell’assassino, A Dangerous Method) sempre più illuminato e proteso verso un andare oltre senza limiti e confini: l’unico, d’altra parte, qui centrato e messo a fuoco sul binario dell’inquietante, di contro agli altri interpreti satellite che gli gravitano intorno: tra cui la chirurga e performer dal nome allegorico-metaforico Caprice (Lea Seydoux), colei che lo affianca nelle esibizioni ‘artistiche’ pubbliche, condividendone d’altra parte ogni momento quotidiano. Quanto all’assistente all’Ufficio Nazionale di Registrazione dei Nuovi Organi Timlin (Kristen Stewart), si direbbe più interessata al sex appeal rivisitato e corretto emanato dal Saul di Mortensen, per il quale si arriva a dichiarare che ‘la chirurgia è il nuovo sesso’. Se al groviglio di mutazioni per cui collaborano anche nuovi letti con software in grado di controllare il dolore, di indurre il sonno e

dunque il sogno, sedie che aiutano in un modo alquanto bizzarro nella consumazione dei pasti, si vanno ad aggiungere la crescita spontanea - su input di volontà personali - di nuovi organi, tali da essere geneticamente trasmessi di padre in figlio, come si evince dal bambino ‘mangia-plastica’, assimilato al padre prima che la madre commettesse il brutale infanticidio, voi capirete quale genere di matassa di lana caprina stiamo affrontando.

Si fa dunque più fatica ad afferrare la complessità dei concetti, che a tollerare la continua violenza visivo-emozionale cui si è inevitabilmente sottoposti per prospettare questo inquietante scenario di folle spettacolarizzazione di ‘transumanesimo ad arte’, dove un’etica, si direbbe latitante e fantasma, interviene per mettere in guardia (fin dal titolo), su quali potranno essere questi ipotetici ‘crimini del futuro’. Concetti per lo più astrusi alla comune comprensione dell’umanità così come la conosciamo oggi, qui profusi a grappolo: il concetto del dolore ad

un passo dal sonno che diventa parte del sogno, o delle ‘bellezze interiori’ aperte nel senso letteralmente chirurgico del termine, ed esibite in pubblico alla stregua di uno spettacolo teatrale. Concetti cui Cronenberg d’altra parte non riesce a rendere giustizia in egual misura, non esprimendosi pienamente al riguardo e accontentandosi quasi di gettarli sul tavolo ‘da gioco’ alla rinfusa come dadi. Come se non bastasse, la venatura da thriller carica il Saul di Mortensen del ruolo aggiuntivo di agente sotto copertura infiltrato nella setta di cui è leader il padre del bambino ucciso dall’ex moglie. Tra le varie performance non poteva mancare l’estremo: l’autopsia del bambino morto conservato nel congelatore. Serpeggia pure, e dunque sopravvive anche in epoca di transumanesimo, quello spirito di competizione tra body artists che di contro al famoso e venerato Saul/Mortensen, vede un diverso performer con il corpo fiorito di orecchie mentre ha cucito con ago

e filo occhi e labbra: non si vede, non si parla, ma si ascolta molto, e pure a passo di danza! Che dire, un pasto nudo e crudo di non facile digestione! Eppure, a guardare sul finale il volto consunto ed esausto di Saul/Mortensen, stagliato in un artistico primissimo pano, in evidente appagamento quasi estatico dopo aver consumato una barretta sintetica, non si direbbe!

trailer ufficiale:



clip 'Saul e Caprice':



clip 'Un nuovo organo':



clip 'Il Registro Nazionale degli Organi':



clip 'La chirurgia è il nuovo sesso':