A WHITE WHITE DAY - SEGRETI NELLA NEBBIA

“In quei giorni dove tutto è bianco e non c’è alcuna differenza tra la terra e il cielo, allora i morti possono parlare con noi che siamo ancora in vita”

Lo si capisce subito, fin dai primissimi fotogrammi, il tocco d’autore. Il cineasta islandese Hlynur Pàlmason abbraccia letteralmente una storia molto intima del protagonista principale, partendo dall’evento che lo ha sconvolto. Ma non è tanto la storia ambientata in una remota cittadina nel cuore dell’Islanda, già eccentrica di per sé, quanto il tocco di stile delle riprese, tocco inconfondibilmente nordico, in grado di parlare efficacemente più con i silenzi e le intriganti ambientazioni che con le parole. Ma la poesia amara dei sentimenti, repressi e compressi in una elegiaca introspezione del protagonista, non esclude tutta la violenza possibile derivata da rabbia e frustrazione, quando certi ‘segreti’ sbucano dalla nebbia, inaspettati e dolorosi come lame. Un qualcosa che non si può più

combattere ma neppure accettare di buon grado.

Palmason si affida ad un piano sequenza, il primo di molti altri - uno tra vari motivi firma del lessico cinematografico suo proprio - per narrare l’evento principe dello sconvolgimento di Ingimundur (Ingvar Sigur..sson), capo di polizia in congedo dopo la scomparsa della moglie. Si tratta però comunque di una narrazione espressa per sottrazione, lasciando allo spettatore il compito di arrivare ai fatti per deduzione. In tutta calma, confidando nella dilatazione temporale. Dopo il piano sequenza iniziale, in cui un’auto che la m. d. p. segue da tergo fino alla caduta, Palmason ci affascina con un altro piano sequenza unico nel suo genere, in cui la mutevolezza della luce nelle diverse ore solari e notturne, scandisce il tempo, nei giorni che passano e che dominano un caseggiato, dalle sembianze più prossime ad un magazzino che ad un’abitazione. Il silenzio sovrasta l’arcana ripresa, spesso da

una certa distanza, quasi a voler sbirciare con discrezione, scorci di vita privata.

Un giorno bianco, bianco… cavalli sulla neve, immagini fisse finché, con una ripresa sempre a campo lungo, in piena notte la voce di una bambina non rompe il silenzio: “nonno, puoi accendere la luce?. E’ così che ha inizio la storia a doppio binario di Ingimundur/Sigurðsson: una storia di amore incondizionato per sua nipote Salka (Ida Mekkín Hlynsdóttir) - di cui conosciamo pian piano il resto della famiglia - e di vendetta, prima silente, poi esplosiva, non appena scopre che sua moglie morta nell’incidente lo aveva tradito con un altro uomo. Inizia da qui, per questo vedovo taciturno, nonno affettuoso, una parabola di inderogabile ricerca della verità fin nei dettagli, e, al contempo, inevitabile sofferenza interiore. Dapprima metabolizzata all’apice dell’introspezione, poi con rabbia violenta che sfiora venature melodrammatiche, prima che la piccola nipote intervenga paradossalmente a far

rientrare tutto negli argini, non solo senza edulcoranti, anzi, con immagini forti sul piano scenico ed oltremodo significative su quello simbolico significante. Fatta eccezione per la situazione tragicomica inserita con la seduta psichiatrica on line, A White White Day rimane un dramma a tutto tondo di marca prettamente nordica. Un cinema di meditazione insomma, con dei brani da manuale, in cui l’azione è circoscritta come uno strappo su un abito già logoro, ma che consente comunque di esser ricucito e salvato dalla deriva dell’immondizia. Come la parabola esistenziale di Ingimundur, che Sigur..sson eleva all’ennesima potenza di un’umanità disastrata dell’uomo comune, ma pur sempre in grado di tornare padrona di sé e di recuperare i brandelli più nobili della propria dignità, magari lasciando finalmente intravedere lacrime che, se ancora devono trovare il coraggio di sgorgare, fanno comunque la loro comparsa nella drammatica elegia dell’epilogo. Epilogo in cui il campo lungo osa,

accorciandosi sempre più, per raggiungere finalmente un primissimo piano.

Opera seconda del cineasta islandese Hlynur Pàlmason, A White White Day ha riscosso sufficienti consensi critici da guadagnarsi i meritati premi conseguiti: ‘Miglior Film’ al 37° Torino Film Festival; una Nomination agli European Film Awards per il ‘Miglior Attore Protagonista’ a Ingvar Sigurdsson, vincitore del Rising Star Award al Festival di Cannes.

trailer ufficiale:



trailer ufficiale (V.O.) (sub ENG):



clip 'La scatola':



clip 'Dentro i ricordi':



clip 'La stazione di polizia':



clip 'Un nonno affettuoso':



clip 'Non tirarsi mai indietro':