CRY MACHO-RITORNO A CASA

Si direbbe sempre più labile il confine tra persona ed artista: vegliardo arguto ed instancabile, nella vita così come nel suo accorato sodalizio con il cinema, da interprete e da regista. Potrà sembrare incredibile ma, fatto sta che, alla veneranda età di novantun anni, Clint Eastwood torna dietro e pure davanti alla macchina da presa con Cry Macho, un’altra storia dai grandi valori in cui si contemplano caduta e rinascita di nuovi esseri umani, e in cui un anziano risolleva il futuro di un ragazzo. Gran Torino è forse, sotto questo aspetto, il film eastwoodiano più in linea con l’attuale Cry Macho, declinato d’altra parte su un versante western, in cui la riflessione domina senz’altro l’azione, ridotta qui al minimo indispensabile. La riflessione esistenzialista, a ragion veduta, da parte di chi guarda al proprio vissuto come ad una retrospettiva, all’ombra di tutta la saggezza che ci si può permettere arrivati

a quell’età. Così l’andamento caracollante del vecchio Clint, ironico e ruvido come da copione, ben armonizza con il Mike del film, ex campione di rodeo ed addestratore di cavalli, tale quale si presenta nelle foto storiche in bianco e nero appese alla parete e nei rigurgiti di memoria, prima che, riluttante, si veda costretto ad un viaggio obbligato, per così dire, come risarcimento di un debito dovuto ad un amico. Colui che lo ha aiutato a rialzarsi in seguito alla perdita di moglie e figlio in un incidente di cui si sente responsabile. Ora è l’amico a chiedergli di andare alla ricerca del proprio figlio che non vede da sette anni. Figlio che sa essere nei guai, per quanto in Messico con la madre.

La prima parte di Cry Macho decolla dunque ‘on the road’ e sulle rapide dello spigoloso approccio con il ragazzo, un piccolo fuorilegge adolescente, a sua

volta addestratore di galli da combattimento: il suo ‘macho’ è simbolo di forza e di paradossale devozione, pronto a caricare ogni nemico in sua difesa. Prima di scoprire il motivo a doppiofondo per cui il padre rivuole il figlio con sé, e perché manda proprio Mike/Eastwood a recuperarlo, facciamo la conoscenza con la madre del ragazzo e con i suoi scagnozzi. Appena in tempo per capire che non sarà affatto facile ai due lasciare il territorio messicano. I tratti del western ci sono tutti, ma finiscono affogati nella banalità di un quotidiano fatto di pasti e riposo di fortuna, oltre che di addestramenti di cavalli selvaggi in un piccolo ranch. Occasione in cui Clint Eastwood sembra flirtare con un ben noto tratteggio già adoperato da Robert Redford ne L’uomo che sussurrava ai cavalli. I tempi si dilatano oltre misura, soprattutto nella locanda di una vedova, generosa con entrambi, e con

cui Mike finisce per intessere una liaison che nella realtà suonerebbe alquanto improbabile. Un andamento lento e stanco dunque, che, mentre gigioneggia con tratti bucolici - Mike/Eastwood si fa carico di prestazioni para-veterinarie, prestando soccorso e dispensando consigli, a tutto beneficio delle bestiole del posto - va fondamentalmente a mortificare il discreto potenziale di questa storia al suo avvio, fatta di recupero di persone e sentimenti. Storia in cui Mike/Eastwood cerca di contraddire la battuta velenosa “non sei una perdita per nessuno”, riqualificando la propria vita, mentre manda a segno una buona azione. All’orizzonte c’è un ragazzo senza futuro che potrà averne uno al fianco di suo padre, perché “avrà i suoi cavalli e il suo ranch, e ogni ragazzo desidera questo”.

trailer ufficiale: