PRISONERS OF THE GHOSTLAND

“Ecco colui che aspettavamo, l’uomo col sangue sul volto”

Le sequenze iniziali potrebbero essere semplicemente quelle di una violenta rapina in banca, e invece sono la chiave di tutto. Perché quel bambino vestito di rosso, sorridente di fronte ad un distributore di candies sferiche confettate colorate, con in mano la sua porzione nel contenitore di cartone, oltre che involontario testimone del misfatto, è lo straordinario motivo di ritorno in diversi passaggi del film: una sorta di guida angelica che si volta sorridente e corre via. Ed è anche il motivo più potente in assoluto oltre che il tessuto connettivo dell’intera storia.

Prisoners of the Ghostland è un film un po' debordante dai generi: potremmo pensarlo come ispirato da un video game, o guardarlo come una sanguinaria storia di Yakuza, ma della cultura giapponese ha pure il teatro delle maschere e i tratti poetici già diversamente espressi da Takeshi Kitano. Il regista e

sceneggiatore giapponese Sion Sono, qui al suo primo film in lingua inglese, emulsiona tutti questi generi con i tratti arcaici di una società limitrofa sottomessa, dove le paure dominano gli animi, schiavizzati non solo fisicamente, e chi è al comando, indebitamente, indora la pillola con parate festanti e ossequiose: i cori cantilenanti e ripetitivi sono tanto insistiti quanto nauseabondi. Un harem di geishe, oche per puro opportunismo - mai contraddire l’erogatore di denaro! - fa da contraltare. Una storia espressione di una cultura tipicamente giapponese, in cui di occidentale c’è ben poco: c’è lui, l’Hero di Nicolas Cage che giunge sul campo in catene dai bassifondi della prigione. Il premio corsa per la rapina in banca. Rapina aggravata dall’inconsulta furia omicida del compagno, come avremo modo di vedere più avanti in uno dei suoi sogni. Con indosso una tuta piena di pulsanti ed esplosivi - alla Terminator per intenderci sul

concetto - il mellifluo e sprezzante governatore, paradossalmente vestito di bianco, gli affida la missione di ritrovare sua nipote Bernice (Sofia Boutella) scomparsa da tempo nella Ghostland del titolo, dove la gente è convinta di non potersene andare perché un demone non lo consente. Insomma nessuno è libero in questa storia, o per sottomissione o per una credenza di qualche tipo. L’hero di Cage ha cinque giorni per la sua missione e deve vedersela con gli scenari più strani come l’area dei manichini – citazione omaggio a Blade Runner – nell’accezione di disumanizzazione: il ricorso ai frammenti di materiale plastico per coprire la propria fisionomia suggerisce questo. E’ sotto la coltre di questi frammenti che l’hero di Cage ritrova Bernice/Boutella, muta e imperturbabile. Non sarà certo automatico riuscire nell’impresa ma nel villaggio si profetizza che l’uomo col volto coperto d sangue sarà l’eroe che li renderà liberi.

Il sogno è

un altro ingrediente cruciale nella cultura giapponese, fortemente visionaria, al punto da determinare il successo dell’azione necessaria al felice esito dell’impresa. Per questo l’hero di Cage sogna spesso: ritrova le fila del suo operato e le decisioni da prendere una volta sveglio. E per questo quel bambino spunta sempre ad ogni angolo: simbolo dell’innocenza annientata con violenza, non esprime vendetta, bensì la volontà di aiutare dello spirito guida. Attraverso l’hero di Cage quel bambino può fare finalmente giustizia, liberando dalla schiavitù e dall’oppressione il suo popolo.

trailer ufficiale (V.O.):