ELEGIA AMERICANA

Dal Kentucky all'Ohio la ‘ruspante’ parabola esistenziale di J. D. Vance, tra disastrose disfunzionalità familiari e socio-sanitarie. L’occasione speciale per rivedere e ricalcolare il concetto di famiglia e dei legami affettivi all’ombra dell’irraggiungibile ‘sogno americano’. Ron Howard traspone sulla celluloide una storia vera facendo perno su un tocco di regia elegante ed autoriale, oltre che su blasonate interpreti come Amy Adams e Glenn Close, qui letteralmente ‘planetaria’ da Oscar

Suona alquanto beffardo il titolo italiano, Elegia americana, di questo straordinario mosaico in celluloide targato Ron Howard, già attore e soprattutto regista che non ha certo bisogno di presentazioni. Il motivo è molto semplice. Perché questa intensa storia umana, tratta dall’autobiografia di J. D. Vance (in Italia edita da Garzanti, 2017), tutto può essere meno che un’elegia! Indubbiamente più schietto il titolo originale Hillbilly Elegy, nella cui letterale traduzione - elegia di un ‘cretino di collina’ - si tradisce la vera, autoironica

identità della vita vissuta dal protagonista, dall’infanzia all’età adulta. Una vita davvero difficile, in seno ad una di quelle famiglie di periferia ‘disfunzionali’, testimoni di quanto il sogno americano possa essere percepito, per lo più, come irraggiungibile. Non un racconto lineare da cui il ben navigato Howard si guarda bene, bensì un groviglio di tessere di vita sapientemente organizzato in una sorta di ‘circuito’ intermittente. Circuito ad incastro dei diversi momenti nel tempo, tra cronaca dei fatti e riflessione personale, che punta a riallineare, per gradi, la parabola esistenziale del protagonista. Così, la voce fuori campo che narra in prima persona, sembra qui imporsi come passo obbligato, legata a filo doppio con l’elegante tocco di regia, perfettamente in grado di calibrarne al meglio ogni intervento: ciascun spicchio di storia nelle diverse età del protagonista, va a riempire la tessera mancante al momento giusto, partendo da una finestra aperta sull’infanzia nel

Kentucky del 1997. Un’eleganza stilistica che la regia sfodera fin dal principio di questo racconto personale ed universale allo stesso tempo. Mentre la macchina da presa oltrepassa casa dopo casa, ognuna ammantata da un polmone verde tanto ’solitario’ e ‘desolato’ quanto i suoi abitanti, Howard va ad anticipare quella visione a più ampio spettro che rivela una ‘lucida’ panoramica sulle svariate piaghe sociali, laddove, tra le altre cose, spicca, l’iniquo e spietato trattamento sanitario riservato all’America meno abbiente, trascurata e trascurabile in seno al fatidico ‘sogno’, di fatto raggiunto per lo più da un élite. Non è un caso che questa carrellata paesistica con i suoi abitanti, iconici del rispettivo ‘status sociale’, sia accompagnata da una predica trasmessa via radio, unico magro conforto per la triste realtà esistenziale di ciascuno.

Che cosa si intenda per triste realtà lo scopriamo passo dopo passo, mentre siamo resi sempre più partecipi dei ‘pensieri’

del protagonista, tradotti sul grande schermo in sequenze a valore retroattivo: laddove è nell’età adulta che si marcano stretti i flashback di infanzia e gioventù, senza necessariamente percepirli come tali. Una sorta di ‘reality’ a stelle e strisce dove la finzione lascia la ribalta ad una ‘verità’ che tenta in ogni modo di scartare dalla retorica. E questo anche quando si ribadisce che la famiglia resta comunque l’unica ancora di salvezza. A dispetto di tutto. Eppure, sembrerebbe un controsenso, alla luce di famiglie smembrate e litigiose, tossiche e fuori controllo al punto da generare rotture e danni generazionali. Scopriremo invece che non vi è alcun controsenso né retorica all’ombra di un concetto di famiglia altro da sé. Ed è proprio di questo che parla, dal profondo del cuore, il protagonista: che quel nuovo concetto ha scoperto e vissuto, giorno dopo giorno, sulla propria pelle, non senza sofferenza. Uno dei

pochi che ce l’ha fatta, paradossalmente, nonostante la famiglia e grazie a questa. Una famiglia vista e sentita come ‘legame’ stratificato nelle svariate declinazioni, sia pure per lo più negative. Concorrono a dar corpo ed anima a questo nuovo concetto di famiglia, oltre al protagonista - Gabriel Basso incarna J. D. Vance in età adulta - e alla sorella Lindsay (Haley Bennett), le magistrali interpretazioni di Amy Adams nel ruolo della madre più inadeguata e complessa che ci si possa immaginare, e, soprattutto, una inedita, mai tanto immensa, davvero senza limiti e confini, Glenn Close, da Oscar per la sua umana traduzione di nonna, autentica, viscerale e rustica, sboccata e sbroccata. Questa nonna incarna un vero conglomerato di colossali errori, inclusa l’analoga mancanza di autocontrollo della figlia (Adams), ma suo malgrado, a un certo punto ritrova la sua nuova missione nel salvare il nipote da un naufragio esistenziale assicurato.

Ogni

spicchio di vita del protagonista ripensato nella rievocazione, punta i riflettori sui legami affettivi in ogni sua declinazione, con uno sguardo spinto anche oltre lo stretto ambito familiare: la fidanzata indiana (Freida Pinto) incarna ad esempio l’essenza positiva di un ‘legame’ autentico a 360° che va ben oltre l’affetto. Ma è facendosi largo tra la fitta selva di frustrazioni e tragiche circostanze che si ribadisce la cruciale importanza dei legami familiari come carta vincente nel bene e nel male. Non certo una passeggiata come si potrà constatare! Anzi! Eppure, l’unico specchio in grado di restituire l’immagine di un’identità personale autentica in cui riconoscersi. Il nostro protagonista scopre e vive a pelle quanto sia vano rinnegare le proprie origini, i legami familiari di per sé indissolubili, e ne fa - non certo senza sforzo - un valore aggiunto per andare avanti. Se non si pareggiano i conti con il passato non

c’è futuro: messaggio chiaro e inequivocabile ma non così scontato quanto potrebbe sembrare.

Trailer Ufficiale Inglese sottotitolato in Italiano: