LE VERITA'

“Io sono un’attrice, non posso dire la verità. Sono le mie memorie, potrò scegliere cosa dire e cosa no!”

La prima volta del regista giapponese Hirokazu Koreeda (Palma d’oro a Cannes 2018 per Un affare di famiglia) alle prese con un film non in lingua madre. Ma La vérité (The Truth) ha in qualche modo un motivo di ritorno sul piano tematico: quei legami familiari sondati ogni volta su diversi registri al punto da risultare un motivo firma della sua opera. Questa volta, il co-protagonismo è affidato al cinema stesso: nel film i set di ripresa agli Studios, la lettura dei copioni e un grappolo di motivi sotterranei ad essi correlati, rappresentano la spina dorsale su cui si arrampicano i personaggi, trovandosi al contempo a fare i conti con il proprio passato in un presente barcollante, passando proprio attraverso legami e dinamiche di famiglia non facili. Incredibile anche solo a pensarsi,

ma ci sono persone che si ritrovano a fare piroette da funambolismo tra la vita reale e l’arte della recitazione: tra verità e finzione. E per una volta il titolo italiano del film centra il punto meglio della lingua originale, scegliendo il plurale piuttosto che il singolare, appellandosi a Le verità.

La Fabienne di Catherine Deneuve è per l’appunto una di queste persone, eccentriche, ciniche, invidiose di una gioventù perduta e di glorie artistiche da star, dal carattere urticante ed estremamente avida di continue attenzioni, come può esserlo solo un’attrice alle ultime battute della sua lunga e gloriosa carriera. Si sa che è quella la fase dei bilanci e il momento più opportuno per scrivere e pubblicare un’autobiografia di memorie personali. Ed ecco che su questo input narrativo compaiono all’orizzonte la figlia Lumir di Juliette Binoche, che avrebbe voluto fare l’attrice e invece fa la sceneggiatrice, con il marito Hank

di Ethan Hawke (attorucolo televisivo di serie B) - un ruolo di supporto al dittico madre-figlia, nonché una sorta di preambolo per argomentare sulle ambizioni frustrate di un attore, incline all’alcool, nonché facile bersaglio delle frecciatine della suocera. A completare la famigliola in arrivo a Parigi dagli Stati Uniti c’è la piccola Charlotte (Clémentine Grenier), abbastanza sveglia come sa esserlo, in effetti, gran parte dei bambini statunitensi dediti alla recitazione fin da piccoli. La nonna la si conosce più per fama che per esperienza diretta e la bambina sembra essere l’unica con cui Fabienne/Deneuve sappia essere benevola, forse per smorzare i sensi di colpa dei suoi doveri di madre del tutto mancati nei confronti della figlia (Lumir/Binoche).

E’ proprio la lettura dell’autobiografia della star Fabienne/Deneuve, giunta alla stagione autunnale della propria esistenza, a far affiorare, come un rigurgito fuori tempo massimo, menzogne, orgogli, rimpianti, tristezze e gioie a grappolo. E

anche la riconciliazione, tutt’altro che scontata, per questa inconsueta famiglia nata e cresciuta a pane e cinema, attraverserà il sottile filo che identifica la vita reale con la finzione, laddove si può persino arrivare a rubare emozioni vere dalla vita per migliorare la performance della recitazione. Non sfuggirà allo spettatore quanto il soggetto di recitazione sui set riesca a flirtare con gli affetti veri della vita reale.
Come su un palcoscenico teatrale l’epicentro narrativo si consuma dunque in ambito domestico, con ben poche escursioni fuori porta, fatta eccezione per i set di ripresa o di lettura del copione. Così per una volta, la città di Parigi da sempre protagonista, deve restarsene fuori cedendo il passo alla ben poco allegra brigata, dove l’unico umorismo possibile è quello dello sfuggente sarcasmo proprio delle battute poste in bocca alla Deneuve per la sua conflittuale Fabienne: un classico per lei se solo si pensa

al suo ruolo di Suzanne Pujol nel Potiche di Ozon. Fabienne, una che riesce ad uscirsene con battute come questa: “meglio essere una buona attrice che una buona madre e una buona amica”. Una di cui troverete interessante scoprire come e perché ha ottenuto il Premio Cesar! E una che non riesce a scusarsi se non con un testo scritto da declamare!

E la sceneggiatura a quattro mani, dello stesso regista Hirokazu Koreeda con Léa Le Dimna, la fa da padrona come la giusta dose di sale in una pietanza da chef, per ordire la tessitura dell’auto dichiarata riflessione di fondo che il film dovrebbe suscitare nello spettatore:

"... Cosa rende una famiglia una famiglia? La verità o le bugie? E cosa scegliere tra una crudele verità e una dolce bugia? Sono le domande che non ho mai smesso di pormi facendo questo film. Spero che chiunque lo veda

colga l'opportunità per trovare la propria risposta".

trailer ufficiale:



clip 'Benvenuto':



clip 'La strega':



clip 'Azione':



clip 'Madre e figlia':