THE MIDNIGHT SKY

Chi non ha letto il best seller scifi La distanza tra le stelle di Lily Brooks-Dalton resterà ugualmente appagato dalla nobile trasposizione in celluloide The Midnight Sky, targata George Clooney, un raffinato ‘artigiano’ in e per il cinema che, a questo punto della sua carriera si conferma cineasta tra i più autorevoli. Anzi, magari sarà proprio il film a stimolare la curiosità verso le affascinanti pagine del libro di riferimento. Va da sé che i precedenti in celluloide non si contano, tanti sono: il cinema è costellato di stelle nelle stelle che, a vario titolo, si sono inoltrate nello spazio, là dove tra i rapporti umani si frappongono spesso distanze siderali e dove l’anima di ogni temerario gronda ansie e timori a grappolo, a dispetto di tutta la sete di conoscenza possibile. Ma non avrebbe d’altra parte alcuna importanza elencare tutti quei precedenti, perché il The Midnight Sky di George

Clooney, dimostrando di conoscere bene il soggetto e di padroneggiare la materia, sembra averne assimilato e, sostanzialmente metabolizzato, la linfa nutritiva, ricavandone per suo conto, un’inedita energia. Energia che ha finito per tradursi in effetti visivi ed ambientazioni scenografiche del tutto nuove e, soprattutto, imbibite di un’anima profondamente ‘espressionista’, tanto quanto lo stesso look del primo protagonista, quell’Augustine che George Clooney ha incarnato divinamente, valorizzando, senza tradire, l’essenza letteraria del personaggio: scienziato ammalato cronico, alla deriva fisica e mentale, appena più vigoroso rispetto a quello del libro, di cui Clooney riesce straordinariamente a far brillare ogni angolo buio dell’enorme bagaglio culturale, tanto quanto del fardello ricolmo di sensi di colpa, per gli affetti familiari di una vita rinnegati ed immolati sull’altare della scienza. Linea guida narrativa, peraltro, già scelta e percorsa, su altri binari, dal celebre Interstellar di Chistopher Nolan.

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dopo l’accaduto. La prima di uno stretto nucleo di dritte per l’orientamento narrativo, mentre il timone resta ben stretto nelle mani di Augustine/Clooney, vale a dire del ‘focolaio’ sempre acceso dell’introspezione piena, dall’alto dei suoi assordanti silenzi. Per cui, se è vero che le linee guida in The Midnight Sky, così come nel libro, si alternano, intrecciando tra loro i due polari punti di vista da postazioni diverse, terrestre e spaziale, è ancor più vero che l’iter dell’Augustine di Clooney, accidentato, tra scenari vissuti e proiezioni mentali, emozioni e sensazioni, ricordi e desideri mancati, resta l’albero maestro supervisore dell’intero percorso. Clooney con il suo Augustine si è di buon grado caricato sulle spalle il peso integrale di questo albero maestro, lasciando alle schegge narrative parallele che lo affiancano in tutto il percorso, la responsabilità, condivisa, di alleggerire l’atmosfera: ed è questo l’ambito vissuto su un’astronave come tante, da Sully

(Felicity Jones) e dallo staff. Laddove c’è spazio per sprazzi di vita ordinaria, dunque di umorismo, di allerta, di aspettative, e persino di una vita nuova, di pause in cui si proiettano i bei momenti con familiari ed amici vissuti sulla Terra, di riflessioni sul Tempo - una sequenza da manuale nobilita l’autoriale sceneggiatura di Mark L. Smith - e di… perdite. Di solito sono proprio quelle, le perdite, a fermare ogni corsa, inducendo a recuperare il tempo per riflessioni e scelte che non si farebbero altrimenti.

Perciò, se volessimo prenderci la briga di spaccare il capello in quattro ed andare alla ricerca di qualche difetto in questo nobile Sci Fi cinematografico, è sull’astronave che dovremmo andare a pescare le sbavature sfuggite al cesello del regista George Clooney, d’altra parte sempre allerta e pronto a farcene perdere memoria con sequenze climax particolarmente illuminate: indimenticabili alcune elaborazioni sceniche e visive con

tempeste di neve giocate in un modo del tutto inedito, di un fascino inequivocabile proprio perché rese permeabili al respiro espressionista: una sorta di metafora di ciò che l’uomo è e rappresenta - di cui Augustine non è che l’iconico portavoce - in seno all’universo e nel buco nero del Tempo. Tra percezione ed illusione. Un tunnel in cui trova la sua sublimazione significante la piccola Iris: una scelta illuminata a giorno con la splendida Caoilinn Springall (qui al suo debutto a soli sette anni), superlativa nell’interpretare una sceneggiatura dominata da silenzi e sguardi. Il terzo occhio del cinema, che, proprio in The Midnight Sky, assume le proporzioni di un intrigante tandem d’introspezione pura. Il tandem su cui George Clooney si dichiara qui assolutamente determinato a far perno, sia come regista che come attore. Dall’avvio all’epilogo, Clooney ha fatto del tempo silente in sospensione, letteralmente il respiro del film. Il

respiro con cui raggiunge un finale brillante del suo sapiente tocco: il tocco di qualcuno che, ormai da tempo, si nutre di pane e cinema. Beh! Si direbbe proprio un ottimo nutrimento!

trailer finale ufficiale:



trailer ufficiale:



trailer uficiale (V.O.):



featurette 'Com'è lavorare con George Clooney? Il racconto del cast' (sub ITA):



featurette 'The Midnight Sky - Soundtrack'