UN UOMO TRANQUILLO

“Alcuni portano felicità ovunque vadano, altri quando se ne vanno”. E’ curioso come questa divertente battuta di Oscar Wilde, collocata proprio in apertura di Un uomo tranquillo (Cold Pursuit), determini di fatto la temperatura globale di questo noir eccentrico, ovvero fuori dal coro degli schemi di genere. Un po’ figlio del pulp Tarantiniano, d’altra parte epurato con cura dallo splatter esibito, e un po’ figlio dei Coen Brothers, per quella linfa da ‘dark comedy’ che innerva quel che di fatto è invece un dramma a tutto tondo. Se non è un dramma la morte improvvisa e nebulosa di un figlio! Dunque un dramma declinato in una ‘nordica’ rivisitazione del vecchio western: una sorta di neo ‘Mucchio selvaggio’ contemporaneo, per così dire. Una storia di vendetta personale che trasforma l’anima classica d’azione da ‘giustiziere della notte’ in una resa dei conti ‘congelata’ - e non solo perché lo scenario è stracarico

di neve - radicata nell’essenziale, sui cui opera un montaggio serrato, minimalista, giocato sull’ammiccamento che mostra poi il fatto già compiuto. Scarne didascalie punteggiano la storia, e valgono la pietra tombale di coloro che, uno ad uno - quando non è un’intera squadra - passano a miglior vita, seguendo il filo di un ‘umorismo macabro’ ereditato da Billy Wilder. Buffo come il sarcasmo umoristico e la glaciale determinazione delle uccisioni a grappolo vadano tanto d’accordo, ma è davvero così. Dietro tutta questa operazione, che è poi il remake parzialmente a stelle e a strisce di un’opera norvegese, c’è per l’appunto il cineasta norvegese doc Hans Petter Moland (A Conspiracy of Faith – Il messaggio nella bottiglia), già regista della prima pellicola originale dal titolo ben più illuminante: In Order of Disappearance (In ordine di sparizione) parla chiaro su quel che avrà da succedere, ma sorprende sul modo in cui succederà.

E Hans Petter Moland, noto all’opinione pubblica come “il Ridley Scott della Norvegia”, sa benissimo come sorprendere. Ha la mano sicura e il tocco singolare dell’artigiano che sa come fondere tra loro in armonia materiali diversi: sa essere pungente, tensivo e spassoso quanto basta per trovare il baricentro del suo cinema d’autore.

Così Un uomo tranquillo - un vero paradosso alla luce dei fatti! - è in effetti un auto adattamento del film norvegese originale ad opera dello stesso Hans Petter Moland. Presentato in anteprima mondiale al Festival di Berlino nel 2014 in lingua norvegese, In ordine di sparizione ha ricevuto numerosi premi ed è stato venduto in tutto il mondo. Il film, il regista, tre dei protagonisti e lo sceneggiatore sono stati nominati per i premi EFA (European Film Awards) nel 2014. Il che deve aver incoraggiato l’operazione di ‘trasloco’ - pensandola nella lingua del teatro così come a detta

dello stesso regista - ‘da Oslo a Broadway’. E se ad Oslo il primo piano spettava a Stellan Skarsgård (affiancato dal compianto Bruno Ganz nel suo ultimo ruolo), oggi la mano passa ad un Liam Neeson emotivamente talmente compresso da risultare ben più spettacolare nella stringente introspezione che non nell’azione stessa, d’altra parte ben caratterizzata dall’inconfondibile tocco di regia. Lasciano il segno i suoi profili assorti, lo sguardo tagliente, acuminato ma sempre molto controllato, la sua ferocia coniugata alla delicatezza e all’amorevole compassione, ad esempio per il figlio ancora in età scolare del boss soprannominato ‘Il Vichingo’ (Tom Bateman), con cui incrocerà i suoi passi, fedele ad un preciso disegno, mentre prende corpo il messaggio focale dell’inutilità della violenza e della vendetta perpetrate in questa sciarada di regolazione di conti. Il Nels Coxman di Liam Neeson è l’uomo tranquillo del titolo italiano, fresco del riconoscimento pubblico di ‘cittadino dell’anno’, onore

al merito per i suoi servigi di lavoro come spazzaneve nella località sciistica di Kehoe in Colorado. Dopo essere arrivato sull’orlo del suicidio a seguito della morte del figlio Kyle (Micheál Richardson), eseguita per errore da gangster locali capitanati dal suddetto Vichingo, Nels/Neeson si ritrova, suo malgrado, sull’onda dell’affiorare di indizi di cui non era a conoscenza prima, ad aprire davanti a sé un varco, o per meglio dire una voragine, a cui non avrebbe mai pensato di essere in grado di affacciarsi. Un percorso sconosciuto che si troverà a battere da solo dopo che la moglie Grace (l’intenso cameo di Laura Dern) lascia la casa devastata dalla morte del figlio. Il Nels di Neeson si trasforma così nel più improbabile degli eroi, armato di artiglieria pesante ed alimentato da una vendetta che anela a smantellare il cartello di droga, cercando di arrivare al vertice della catena che ha ucciso

il figlio. Sono molti i personaggi che entrano in scena e incrociano il protagonista sulla loro strada, per l’appunto, ‘in ordine di sparizione’ - dicitura mantenuta umoristicamente sui titoli di coda al posto del consueto ‘in ordine di apparizione’ - con un rigor di logica inappellabile. Di tappa in tappa, tra fascinosi ralenti, battute e personaggi promoter naturali di un umorismo macabro diffuso, le poche donne che ci sono in una ‘mischia di maschi’, irridono a tanto dilagare di insano machismo ponendosi sul podio della ragione, in un modo o nell’altro. La neve resta l’unica, silente, testimone di un finale che scarta dal taglio netto e deciso, di cui d’altra parte non si sente il bisogno. Perché definire, insistere quando non necessario? E sembra quasi che il timbro laconico caratteriale del protagonista di Liam Neeson diventi il respiro stesso del film.

trailer ufficiale:



clip 'Sai cos'é un bullo?':



clip 'Lo ucciderò':



clip 'Benvenuti a Kehoe':