IL RICHIAMO DELLA FORESTA

Harrison Ford che, malgrado lo scarno contesto si conferma carismatico volto nato per il cinema, scalda i motori per il quinto atto di Indiana Jones, in cantiere, con un’avventura preliminare elettiva, nel cuore della foresta, al fianco di un cane, speciale, in tutti i sensi

Dispiace che dopo il succulento e sostanzioso atto secondo di Blade Runner Harrison Ford si sia ritrovato in un contesto filmico così ‘elementare’. Eh si, perché diciamola tutta da subito: Il richiamo della foresta di Chris Sanders (Dragon Trainer, I Croods), con cui esordisce alla regia in live-action, non va oltre l’età scolare (asilo ed elementari appunto, non di più), e sembra abbracciare deliberatamente la dimensione della ‘favola della buonanotte’. E’ proprio l’impalcatura del film che pecca di estrema fragilità, in grado di collassare su se stessa al primo venticello primaverile. Non occorre certo l’arrivo di un tornado! Lo dimostra l’invasiva ed incalzante, tanto da dar

fastidio come un insetto nella calura estiva, voce fuori campo, assolutamente determinata a non lasciare nulla di inspiegato, anche per le pieghe narrative più chiare e lampanti, come luminosi raggi di sole. Potremmo chiudere gli occhi e fare a meno delle immagini e lasciarci cullare da questa nuova ondata di classico di formazione! Sarebbe davvero meglio, perché tanto dispiegamento di forze sul registro tecnico, ha finito per dar via libera ad una ‘fiction’ a tutto campo. E per ‘fiction’ intendiamo dire ‘finta’, irreale e, osiamo dire, incoerente. C’è più realismo e fascino in un buon film di animazione pura che non in questo ‘collage di tecnica mista’ che pretenderebbe di far passare per ‘vere’ le espressioni umanizzate (e comportamenti) dei vari animali: il poderoso cane Buck in prima linea. Un esempio per quelli della sua specie ma anche per gli umani, come avranno modo di sperimentare a pelle i protagonisti

che lo troveranno sul loro stesso percorso: alcuni buoni - il postino con la squadra di cani da slitta Perrault di Omar Sy e il John Thornton di Harrison Ford - altri cattivi integrali, con la smania del ‘bastone’ come terapia di convincimento.

Peccato, perché la storia di base è tutta cuore nei fondamenti della lezioncina di vita, tramandata fino ad oggi da una ventina di adattamenti, tra radio, televisione, anime giapponesi e cinema: Il richiamo della foresta diretto da Chris Sanders è la quarta per il grande schermo, e la prima risale addirittura al 1908 con un cortometraggio muto dopo l’esordio letterario di quattro anni prima. La versione odierna non vorrebbe essere considerata come remake del film del ‘35 con Clark Gable, ma è forse quella con cui stabilisce maggiori punti di contatto. E dire che anche da parte dello sceneggiatore Michael Green c’erano le migliori intenzioni per generare un

risultato ottimale: nel corso degli anni, le svariate versioni di questa storia non avevano mai raccontato l’intero libro dall’inizio alla fine e avevano inoltre prediletto il punto di vista umano di contro a quello dell’animale. E, sulla carta, questo poteva rappresentare in effetti un motivo più che valido per dar vita ad una nuova versione de Il richiamo della foresta: il racconto dal punto di vista del cane Buck. Peccato che la tecnica mista con cui ha preso corpo, tra live-action ed animazione realizzati con effetti visivi all’avanguardia, non abbia coinvolto come avrebbe potuto sul piano emotivo. Così, nell’intento di trasformare gli animali del film in personaggi completamente foto realistici, si è invece scaduti nel ‘lezioso’, mancando il vero obiettivo: l’autenticità a livello emozionale. L’unico aspetto veramente affascinante è quella intermittente presenza del lupo nero dagli occhi profondi come le viscere della terra, eccellente metafora del graduale rafforzamento interiore del

cane. Nelle difficoltà più estreme Buck deve infatti saper tirar fuori da se stesso il lato più selvaggio e determinato per sfangarla su terreni - in senso lato - mai battuti prima. E, d’altra parte l’intera storia va letta come metafora di crescita interiore prima che fisica.

Tutti i vantaggi della terza età in campo attoriale: Harrison Ford e Buck, una trasformazione reciproca

Se c’è un vantaggio nella terza età tra chi persegue la professione attoriale è che il peso degli anni e dell’esperienza vanno a tutto vantaggio dell’intensità dell’interpretazione. E’ il caso di Harrison Ford, imponente anche sul registro della vulnerabilità di un personaggio, che non nasconde di certo, anzi, la valorizza, la soppesa, per manifestarne la dose perfetta, emotivamente coinvolgente per lo spettatore, come se instaurasse una sorta di collegamento per ricetrasmittente. Perciò, non solo non ha perso smalto il vegliardo Harrison, ma, tradotto nel suo stropicciatissimo - nel

fisico e nel cuore - John Thornton, torna a bucare lo schermo fin dal suo ingresso in campo, facendo decollare, almeno in parte, l’intera storia. A cominciare dall’azzeccatissimo modo di presentarsi, di raccontarsi, indirettamente, tramite una lettera che sta per inviare alla ex moglie Sara. Occasione in cui non smentisce la tradizione di una lunga carriera per il cinema, in cui anche i suoi personaggi più forti cedono alle lacrime o, almeno, costeggiano importanti momenti di commozione. Nella mia monografia dedicata al suo percorso attoriale fino all’anno 2000 (Harrison Ford L’uomo dei contrapposti – Sciarade emozionali nel segno dell’introspezione, 2001) avevo già rilevato questo suo motivo firma che oggi risulta qui, ampiamente confermato. Certi primi e primissimi piani di Harrison Ford, qui, ne Il richiamo della foresta, tradotto in un altro, tra i numerosi della sua galleria, personaggio tormentato interiormente, lo eleggono il più nobile e intramontabile ‘volto per il

cinema di tutti i tempi’. A vederlo poi alle prese con l’impervia natura, tra neve e rapide tanto irruente da stravolgere e travolgere ogni tentativo di navigazione, sembra quasi stia scaldando i motori per il quinto atto di Indiana Jones in cantiere. Ma conoscendo la sua linfa artistica, radicata in una vibratile ed intensa introspezione, che non si fa mai mancare, sarà proprio questa ad aver la meglio sull’azione stressa: così come evidenzia pure il suo John che, per placare la sua disperazione interiore, non sa evitarsi di confidare nei fumi dell’acool, almeno prima che Buck, alla fine, non riesca a farlo capitolare.

Così, mentre tutto intorno incombe la febbre dell’oro con i suoi cercatori avidi e disposti a tutto pur di arricchirsi, il nostro John/Ford cerca solo un posto in cui isolarsi e ritrovare una pace che sembra un miraggio alla luce di una perdita come la sua: un figlio

non si dimentica neppure in capo al mondo. Ma con Buck al suo fianco, dopo un reticolo di traversie varie vissute dall’animale, inizierà un’avventura ‘mista’ nel cuore della foresta, proprio il luogo in cui Buck troverà se stesso e il senso di appartenenza e John/Ford … la sua pace interiore.

trailer ufficiale: