TONYA

Sarà di certo piaciuto a Woody Allen. Non perché Tonya rispecchi il suo stile. Ma perché omaggia senz'altro una delle sue chiavi preferite per aprire lo scrigno del modo di raccontare, con acida ironia. Quel modo che pone in primo piano i protagonisti, sguardo dritto in macchina, chiamati ad intervenire con la testimonianza diretta, in una sorta di commento critico, di sguardo personale sulla vicenda. E qui si va persino molto oltre. Alle volte capita che il commento sia quello alternato, o persino congiunto, di una coppia di personaggi, che sopraggiunge per tratteggiare diverse sfumature di un certo episodio. E sempre sul filo della memoria, corre anche lo split screen, talmente diffuso e variegato in Tonya, da costituire la punteggiatura di sceneggiatura e film. Si direbbe un volteggio abile e disinvolto tanto quanto le ardite e complesse figure intraprese dalla stessa competitiva e controversa pattinatrice artistica Tonya Harding, di cui

qui si ripercorrono l'ascesa e la rovinosa caduta. Protagonista che dà per l'appunto titolo al film e che, in originale suona I, Tonya, in modo da lasciare pochi dubbi sul timbro da biopic.

Che si tratti di una storia vera viene espressamente dichiarato in apertura mentre si afferma che è il film è basato sulle interviste fatte ai protagonisti. Il che ne motiva anche lo stile di cui sopra e quello che ne deriva conseguentemente: ossia che il Tonya di Craig Gillespie (L'ultima tempesta) è un film con grinta. Tanta. E non solo perché dote innata - oltre che arma a doppio taglio - della protagonista del titolo. La sua interprete, Margot Robbie (The Wolf of Wall Street, Whiskey Tango Foxtrot, Suicide Squad), risulta in effetti letteralmente magnetica e particolarmente illuminata -diverse le nominations tra cui al Golden Globe - mentre volteggia sul ghiaccio (probabili controfigure permettendo), brillando di tutta

la rabbia interiore caricata su se stessa come una mina vagante, o bomba ad orologeria che dir si voglia. Ma la sua non è una storia di sola arte. Tutt'altro.

La pietra angolare più ingombrante sul percorso di Tonya è rappresentata da sua madre - beh! almeno anagraficamente parlando - che non a caso è anche la prima a rivolgersi allo spettatore, per proseguire poi per tutta la durata del film, non mancando di intervenire, incalzando costantemente, con osservazioni, o con controbattute, più o meno discutibili ma di un appeal cinematografico e di una portata interpretativa che ha valso, meritatamente, ad Allison Janney (Mom, Miss Peregrine, La ragazza del treno) il Premio Oscar e Golden Globe per la 'Migliore Attrice Non Protagonista'. Le danno il cambio la stessa Tonya/Robbie e il suo manesco e violento marito Jeff (Sebastian Stan) - finito non troppo presto e non senza combattimenti da ring

nel cesto degli 'ex' - il folle compare sedicente 'guardia del corpo' Shawn (Paul Walter Hauser), l'insegnante di Tonya (la Diane di Julianne Nicholson) e un reporter (Bobby Cannavale) che sottoscrive il racconto nel racconto. Ma la cifra stilistica che fa da cornice a questo mosaico narrativo è poi in definitiva quella di varcare i limiti della stessa cornice, con certe colorite ed effervescenti fuori uscite che innestano tra loro testimonianza diretta in stile intervista e interpretazione cinematografica con una sorta di falsa pausa all'interno. La falsa pausa che si prende l'interprete per comunicare qualcosa di più confidenziale e tra le righe direttamente allo spettatore.

Stile di regia e levatura di performance diventano in conclusione il nervo di questa incredibile storia che odora di complesso e drammatico spaccato sociale ancor prima che di guinness dei primati o dello stesso scandalo dai cangianti risvolti che parteggia per la riabilitazione d'immagine

della protagonista. Stile che a tratti potrà anche peccare di eccesso di virtuosismo ma che alla fine, sempre in bilico tra pungente comicità e realismo anticonformista, così com'è nelle corde dell'australiano regista Craig Gillespie, ti prende come non mai fino a travolgerti del tutto. Magari mentre pesca, com'è ovvio in un biopic, in certi episodi chiave dell'infanzia di Tonya, in cui ritroviamo, tra altre piccole interpreti, anche l'eccellente McKenna Grace già apprezzata di recente in Gifted-Il dono del talento. Fase che illustra le radici di un disagio sociale cresciuto insieme con la protagonista che adesso, passata ormai abbastanza acqua sotto i ponti, tiene a far sapere - didascalie finali del film docent - che è moglie e madre appagata, con l'ex nei paraggi ormai acquietato o quanto meno sotto controllo. E alla fine la vediamo, la vera Tonya, mentre volteggia e trionfa sui titoli di coda, a cavalcioni del nervoso

e focoso cavallo alimentato da un'impareggiabile adrenalina, da un invidiabile talento e da un carattere incorreggibile, forgiato nel crogiuolo opposto a quello dell'oro che cola.