BARRIERE

Che cosa c'è dietro?! C'è l'omonima pièce teatrale Premio Pulitzer di August Wilson del 1987. Pièce che ha fatto anche incetta di numerosi premi Tony con l'interpretazione, a Broadway, di James Earl Jones. E già nel 2010 lo stesso Denzel Washington, per l'appunto in coppia con Viola Davis, l'avevano ripresa facendo il bis con la grancassa del successo dei premi per il miglior revival, il miglior attore e la migliore attrice. Denzel Washington ne aveva dunque una conoscenza profonda prima che oggi ne porgesse la trasposizione sul grande schermo, firmandone la regia e facendosi carico dell'interpretazione con lo stesso supporto di Viola Davis. Perché cambiare? E oggi lo si capisce ancora meglio sull'onda dell'interpretazione naturalisticamente viscerale di Viola - ma a dire il vero di entrambi! - che meritatamente si è aggiudicata anche l'Oscar per la Miglior Attrice Non protagonista del film. E se il Fences(Barriere) cinematografico di e con

Denzel Washington e Viola Davis oggi si percepisce come un film autoriale e di grande portata, molto si deve evidentemente tanto all'ossatura solida di base della pièce teatrale d'origine di August Wilson cui si è ispirata, quanto all'assimilazione preliminare e postuma dei due interpreti, ferrati come dei cavalli purosangue su un soggetto che esala esperienze personali incastonate come preziosi diamanti nella Storia. Una storia fatta di blues - e potrà essere una sorpresa sentire l'inconsueto significato dell'espressione "avere il blues nei piedi" - di neri quando ancora erano chiamati negri, di ambizioni frustrate, di povertà e difficoltà familiari a tutto tondo, di amore e tradimenti, di problematiche interazioni tra padre e figli, tra marito e moglie, con amante al seguito, di un'amicizia sopra le righe condivisa sulla carta dell'arrabattarsi per necessità e del carcere. Molto resta tra le righe, e difatti non lo si vede mai, ma se ne percepisce

lo stesso l'ingombrante presenza sul grande schermo. Perché quella di Denzel Washington è una regia 'asciutta' che mantiene fisso l'obiettivo sul complesso, logorroico protagonista, in continua, drammaticissima, espansione, sul fiume in piena delle sue parole. Parole che trapassano la Storia - e non solo la sua - da parte a parte.

Il teatro c'è e resta, ma questa volta affiancato ad un tocco di regia sensibile, raffinata e consapevolmente ben preparata. I segnali di una elevata qualità si levano fin dall'inizio. A schermo pulito sullo scorrere dei titoli di testa, si sente il rumore tipico di un camion della nettezza urbana nel sottofondo del traffico cittadino e già Troy/Washington imbastisce uno dei suoi primi monologhi in vena di polemica. Quando finalmente lo si scopre nel primo fotogramma, il netturbino di colore Troy sta esponendo le sue ragioni al pacioso e panciuto collega bianco Bono (Stephen Henderson) che lui paradossalmente chiama

in vena di scherzosa amicizia 'negro'. Capiremo più tardi la ragione di quel legame amicale così stretto. Nell'epoca della sua gioventù la parità di diritti era un miraggio. E lo si sa bene. Ma per Troy si tratta di una vera e propria ossessione che si rinnova ogni giorno nel presente e da cui ostinatamente e con un modo di fare arrogante e irrispettoso intende salvaguardare il figlio Cory (Jovan Adepo), bruciandogli l'opportunità di essere reclutato nella squadra del football dell'università. E non manca di umiliare l'altro figlio trentaquattrenne, ormai fuori dalla casa paterna, con la passione per la musica. Per lui niente è cambiato e i tempi non sono mai arrivati a maturazione. I suoi insistenti monologhi, i suoi racconti nel cortile, spesso molto romanzati, col divertimento complice dell'amico e della moglie Rose (Viola Davis), danno il là alle sue origini, alle motivazioni di tanto risentimento e rabbia con

se stesso e con la vita, mancando di sensibilità, rispetto e comprensione verso i figli e di lì a poco anche con la moglie stessa. Moglie in tutto e per tutto da ben diciotto anni. E la sceneggiatura piena e succosa come un succulento frutto maturo - il monologo rivolto alla Morte di Troy/Washington e quello di Rose/Davis rivolto al figlio Cory sul finale sono da Oscar! - distilla la sua linfa vitale sulle immagini alimentando il dramma in ogni sua ruga più nascosta, che pian piano di distende per mostrare un volto ringiovanito quasi fosse stato sottoposto ad un'efficace operazione di lifting. Il volto ringiovanito di una lezione di vita che deve esser disposta a lasciarsi dietro le spalle risentimenti e incomprensioni per poter andare avanti nel modo migliore. Ognuno trova la sua strada - sgombrata da tutte le barriere reali e metaforiche del titolo - carico di un

fardello di amore che da pesante sa farsi leggero, accoccolato su un poetico epilogo che, su un improbabile squarcio di cielo, spinge a ritrovare nuova pace e serenità nel segno di una spiritualità inaspettata.

Clip 'Tipi da matrimonio'