IL CASTELLO DI VETRO

Chissà se avesse rivelato le sue particolari origini, la celebre giornalista americana Jeannette Walls, aspirante editorialista a New York, sarebbe stata reclutata ugualmente! Chissà se l’avessero considerata allo stesso modo. L’America è un grande Paese pieno di contraddizioni e di spine nel fianco. L’America ha avuto in passato un cuore grande e generoso in fatto di accoglienza, lungimiranza ed apertura mentale - oggi forse un po’ meno ma va detto che comincia ad essere satura, a dispetto della vastità dell’eterogeneo continente - ma ha anche tenuto sempre molto alla sua puritana e perbenista immagine di copertina internazionale di terra delle opportunità e, soprattutto, di famiglia tipo, in cui, come nelle più divulgate e popolari pubblicità, ogni cosa e ruolo sono al suo posto, in una casa propria. Questa storia raccontata in The Glass Castle (Il castello di vetro) è, prima di tutto, una storia di famiglia e, in secondo luogo,

una feroce critica alla società precostituita, fatta di paradossi e di contraddizioni. Non una famiglia comune, anzi, diremmo piuttosto del tutto fuori dal pentagramma della consuetudine più elementare e della normalità in senso lato. Ed è per l’appunto, incredibile a dirsi, la storia di famiglia della famosa giornalista Jeannette Walls di cui sopra, autrice dell’acclamato romanzo autobiografico da cui è stato tratto il film di Destin Daniel Cretton (già acclamato per il suo film indipendente d’esordio Short Term 12).

Un cast straordinariamente camaleontico con lo spirito dei personaggi reali, brilla poi di luce propria illuminando gli angoli più bui del loro stesso essere, molti dei quali interverranno con commenti personali in lingua originale (sottotitolati) a salutare alla fine e a confermare che, a dispetto della nostra sorpresa, quel che abbiamo visto e sentito è tutto vero. La nobile sceneggiatura (dello stesso regista in collaborazione con Andrew Lanham e Marti Noxon)

ne sottoscrive l’essenza. Essenza di cui si è detta soddisfatta la stessa scrittrice Walls. Perché era solo dando vita all’essenza di storia e personaggi che si potevano far comprendere un legame familiare e un amore talmente forti da superare prove inimmaginabili, passando per inevitabili punti di rottura. L’unico modo possibile perché anche sul grande schermo si verificasse il piccolo grande miracolo della vita in punta di riscatto personale e di catarsi. In fondo, raccontare la sua storia personale in The Glass Castle per Jeannette Walls ha significato guardare dritta negli occhi e venire a patti con gli enormi fantasmi del proprio passato, farci i conti e tirare le somme, prima di sentire a pelle tutti i benefici della catarsi. Farsi largo nella nebbia dell’imbarazzo, per ripescare nell’oceano di un ‘pantano’ in cui ha rischiato di soffocare fino a soccombere, quei lirici brani di una filosofia di vita dettati da un

amore imperfetto e paradossale, alle volte persino crudele, eppure, Amore con la A maiuscola, sia pure ai margini della follia, dell’alcool e dell’Arte. Per ritrovare un qualcosa di simile, almeno nello spirito di fondo, bisogna risalire al Mosquito Coast di Peter Weir, con protagonisti gli allora giovani Harrison Ford ed Helen Mirren. E in fondo, erano quegli anni Ottanta, non troppo distanti dal vissuto di Jeannette Walls.

E per una storia familiare come questa, una sorta di ‘fiaba’ realmente vissuta dal ‘brutto anatroccolo’ in auto sgangherate e in baracche fatiscenti prima di diventare cigno raggiungendo i vertici dell’editoria di New York, non si poteva chiedere un cast più opportuno, incastonato in un racconto articolato tra presente e rigurgiti di memoria in flashback della protagonista. Se su questo terreno lascia un segno la piccola Jeannette ritratta da Chandler Head (A spasso nel bosco), Brie Larson, già pluripremiata per l’altra storia ‘familiare’ estrema

di Room, deve aver rappresentato la scelta più naturale per dare volto e anima alla Jeannette adulta, quando ormai voltata pagina, si ritrova in procinto di volgere di nuovo lo sguardo a quell’inquietante capitolo chiuso della sua vita durante l’infanzia e tornare sui suoi passi per fare pace con se stessa e con gli altri. La figura del padre alcolizzato e fumatore incallito, incantevole affabulatore e dispensatore di sogni, prende vita come per incanto con Woody Harrelson (‘Miglior Attore Non Protagonista’ per Oltre le regole - The Messenger, 2009). Il suo Rex Walls trasuda da ogni poro del suo essere, degrado estremo, feroce egoismo e assoluta irresponsabilità, tanto quanto poesia affettiva pur intinta nel pozzo della follia, nei rari momenti di sobrietà. Instillare il sogno di una casa, di una postazione stabile con cibo assicurato ogni giorno - il castello di vetro del titolo con tanto di mappa progettuale -

nella mente di quattro figli, tre sorelle e un fratello, può essere divertente per la fantasia infantile, può alimentare speranze, ma alla lunga, quando si persevera nel ‘tutto fumo e niente arrosto’, il ‘tradimento’ lo sente anche un bambino e brucia più che sulla pelle di un adulto.

Naomi Watts poi - un oceano cinematografico alle spalle con le più svariate ondate di genere, in cui ci piace pescare alcuni tra i titoli più ‘libertari’ e ‘indipendenti’ come Two Mothers, Giovani si diventa, 3 Generations - Una famiglia quasi perfetta - non poteva che essere la madre perfetta per ritrarre una madre sconsiderata come l’artista Bohemiénne Rose Mary Walls: la drammatica sequenza d’inizio in cui convince la piccola Jeannette, mettendole il dubbio sulla priorità tra il cibo che scompare e l’arte che resta per sempre, non è che la prima nota della drammatica sinfonia esistenziale a seguire della nostra protagonista.

E anche la sequenza della piscina - un modo come un altro per fare la doccia ogni tanto - comunque non scherza! Si direbbe la prediletta di papà e per questo la più sensibile sia alle sofferenze che ai fugaci idilli di pura filosofia. Dovrà ancorarsi a quelle schegge di affetto verace, per pescare anche quei semi di profondo amore genitoriale, malgrado tutto, nel pozzo di un’infanzia oscura, ai margini della società, fatta di povertà anche estrema, piccole e grandi catastrofi quotidiane e viscerali ribellioni.

Un amore magico come la folle idea di far scegliere una stella tra le varie costellazioni celesti come dono di Natale, ma anche trovare le risorse finanziare per evitare alla figlia ormai grande di lasciare il college e potersi laureare. Lo smisurato amore folleggiante quanto la stessa nomade dimensione familiare dei Walls, ben distante dalla realtà sociale e persino dai suoi stessi confini. Una

dimensione in cui solo bagliori di luce intermittente hanno rischiarato le tenebre più nere, su cui si affaccia anche il tema dell’infanzia abusata nella famiglia di origine del padre: sulla figura della nonna, la madre del padre di Jeannette, manesca e pedofila, aleggiano i venti di una mostruosità tenuta nei ranghi della discrezione del cenno che, d’altra parte, non ha necessità di maggiore spazio per esprimersi. E’ sufficiente per la piccola Jeannette comprendere appieno leggendo anche alcune righe vergate dal padre durante la propria infanzia: “è impossibile respirare quando anneghi nella merda”. Completa il corollario satellite che ruota intorno ai Walls quel fidanzato di Jeannette preoccupato solo di dare in pasto all'opinione pubblica bugie su bugie pur di non rischiare un profitto assicurato. Un guanto troppo stretto per essere indossato per sempre da Jeannette e d’altra parte uno specchio in cui rimirarsi per trovare di nuovo la vera misura della

propria identità.

Il castello di vetro però, vuole offrire una risposta a chiunque di noi sia stato turbato o illuminato dalla propria famiglia fino a riconoscersi nelle proprie origini. Il che, per inciso, rende risibile certa critica ancora oggi tristemente di stampo ‘maschilista’, che ha visto nel film un qualcosa di gusto prettamente femminile. Perché una famiglia, per quanto difficile e disordinata, riflette quel bisogno umano universale di sentirsi legati ad essa, evitando di misurare quei legami affettivi con le prove affrontate. In fondo, identità e carattere, nascono, crescono e si temprano in seno alla famiglia, qualunque essa sia. E questo è un dato di fatto. Nel caso di Jeannette Walls valgono quei piccolissimi segni che poi evidentemente hanno tracciato il suo destino, nel risollevarsi dal fango, e proprio nel segno della scrittura. Emblematico il dono del quaderno vuoto tutto da scrivere, con la copertina dipinta direttamente dalla madre fino

al crepuscolo nel cuore di uno spaccato di natura che solo chi è provvisto di sensibilità artistica può apprezzare e sentire irrinunciabile: un piccolo brano di natura con quell’albero sparuto in mezzo al nulla, sospeso tra caduta e sopravvivenza.

trailer ufficiale:



clip 'Braccio di ferro':