GO WITH ME

Il sottotitolo promozionale "quando la legge non può nulla, devi farti giustizia da solo" potrebbe trarre in inganno. A meno che non riflettiamo un momento sul fatto di chi è al timone di Go with Me. E' il regista svedese Daniel Alfredson, al suo primo film americano dopo la doppietta di Millennium (La ragazza che giocava con il fuoco, La regina dei castelli di carta), a dirigere questa pellicola marcatamente nordica, fredda e oscura come ammiccato dal nome del famigerato protagonista Blackway, che è poi anche il titolo originale del film. Blackway: 'Black' (nero) è la prima parola di questo nome, essenziale ma composto. Che poi alla seconda parola, 'way', le si dia il significato di modo, abitudine, via, strada, maniera, percorso, direzione, verso, parte, tragitto, possibilità o passaggio, la sostanza della metafora non cambia. Un nome che emana dunque alla lettera oscurità, onorata in pieno da Ray Liotta calato

fino in fondo nel personaggio. Blackway, per l'appunto. Vale a dire il lato oscuro della forza nel senso più pieno del termine.

Ma come dicevo, "il farsi giustizia da solo", nelle mani di questa regia, non poteva certo tradursi in un western classico. Un classico si, ma solo per quanto attiene ad uno stile tipicamente nordico. Lo tradiscono quel paesaggio boschivo innevato, già sinistro ed oscuro di per sé, e l'apertura in notturno del prologo, la desolazione ambientale a ridotto tasso demografico, testimoniato da un camion di passaggio carico di legname, laddove imperano ampie distese boschive. Paesaggio e musica sono i primi protagonisti ansiogeni di questo 'percorso di risanamento': una sorta di concime a lenta cessione come fertilizzante di una ricerca 'on the road' che va ad occupare gran parte del film. Un percorso essenziale, denudato di orpelli, così come essenziali sono i protagonisti, e non soltanto dal punto di

vista numerico. Presenze fugaci in poche scene che esprimono un mondo. Un mondo in cui non è affatto facile difendersi, soprattutto se si è donne. Ne basta una, la Lillian di Julia Stiles, il simbolo di un presente che parla anche in nome del passato. E bastano poche mosse, poche parole, una manciata di incontri, per capire chi abusa di un potere paradossalmente legato alla giustizia, per esercitare l'opposto con un'oscura, violenta sopraffazione, tenendo stretta nella morsa della paura la gente del territorio. E con la paura, quella vera, si sa, si tende a collaborare poco con la vera giustizia: persino lo sceriffo nega il proprio aiuto demandando ad altri ogni genere di doverosa responsabilità.

Le strade tra i boschi, una segheria con un manipolo di vegliardi taglialegna, i loro rapidi scambi di vedute e informazioni su certe vicende del luogo, tracciano l'ipotetica mappa di una 'missione impossibile': "l'unica persona

che può parlare con quel maiale è una persona che non può comprare" osserva il Lester di Anthony Hopkins (magnifico come sempre!). E poi l'unione fa la forza, anche per tre persone apparentemente sprovvedute come il vecchio Lester/Hopkins, il suo giovane assistente Nate, un pò tardo ma all'occorrenza forte ed efficiente (Alexander Ludwig) e la vittima di stalking in odore di stupro Lillian/Stiles. Unite dal vincolo degli stessi principi morali e dalla stessa naturale tendenza e determinazione a vederli rispettati, rifiutando l'intimidazione o i continui consigli a lasciar perdere e scegliere un altro posto dove vivere. Niente concessioni alle losche vie del latitante Blackway, invischiato fino al midollo in traffici di droga e prostituzione e avvezzo a mezzi e strumenti da boss mafioso a tutti gli effetti. Personaggio protagonista pur essendo di fatto ben poco in campo, se non per come se ne parla in giro e per quell'alito di

fangosa minaccia che alita ovunque. In particolare sui chilometri percorsi dal pick-up con a bordo il desueto trio, lanciato sulle sue tracce con tutta la consapevole flemma e la soppesata razionalità che trasudano da tutti i pori del Lester di Hopkins, benefattore per scelta alla luce di una non trascurabile motivazione personale. Non è un caso se a chiarire un percorso lastricato per lo più da silenziose aspettative e laconici scambi di idee intervengono frammenti di ricordi di ognuno dei tre. Pochi indizi sulla vita personale di ciascuno, centellinati qua e là poco alla volta, sono sufficienti a rendere credibile e più che motivata questa ostinata avanscoperta sulle tracce del ricercato. Senza corse, né forsennati inseguimenti, né esasperate scene di colluttazione. Tutto è misurato e sotto controllo nel percorso in cui Lester/Hopkins conduce quasi mellifluamente la sua 'inchiesta-caccia'. Alcuni incontri chiave poco inclini ad aprirsi ad illuminanti rivelazioni, ritardano l'inevitabile

incontro, lasciando nel frattempo tutto lo spazio necessario ai pensieri che oramai pungolano mente e anima di ciascuno dei tre, alimentando in loro, come benzina sul fuoco, il senso dell'urgenza e dell'importanza ad agire. Percorsi nel percorso. Scorci di tracciati introspettivi che valgono esperienze di vita ferite, di cui ci è concesso scoprire sul grande schermo solo le cicatrici più evidenti, rilasciando poche intime gocce. Le classiche gocce che fanno traboccare il vaso e che muovono questo inconsueto trio ad uscire allo scoperto quando nessuno osa farlo.

Uno sguardo obliquo dunque, essenziale quanto profondo su quale giustizia possibile in circostanze come queste. Facile a dirsi, difficile a farsi, a dispetto delle apparenze. E anche se si ha la sensazione che in ogni modo giustizia debba esser fatta, fa riflettere lo sconcertante, insistito, piano sequenza appuntato sullo smarrimento mentale di Lester, trionfalmente celebrato da Anthony Hopkins con lo sguardo sospeso, come perso

nel nulla, eppur orientato verso le trasparenze vitree di quella finestra con cui guadagna l'obiettivo della macchina da presa. Il riflesso di uno smalto traslucido per un'intensa sceneggiatura dell'anima.