NON BUTTIAMOCI GIU': NELLA STORIA DI NICK HORNBY TRADOTTA SULLA CELLULOIDE DA PASCAL CHAUMEIL UNO SGUARDO IRIDESCENTE SULLE SECONDE POSSIBILITÀ DELLA VITA E SUL RITROVARE SE STESSI PRIMA DI CADERE

DICIAMOLO PURE, MA CON UN SORRISO, E FUNZIONERA'!

Paradossalmente all'inizio li troviamo nel punto più alto, un grattacielo, per l'appunto. Ma è una valutazione limitata al solo piano fisico, la loro posizione e condizione psicologica, al contrario, è decisamente al piano più basso, talmente basso che, neppure si fossero dati appuntamento, eccoli lì, tutti e quattro sopraggiunti pressoché all'unisono al top di un palazzo nel cuore di Londra, nella notte di festa per antonomasia, quella di Capodanno, per 'buttarsi giù' e farla finita ognuno con la propria vita terrena. "Beh, a questo punto presentiamoci!" sentenzia la più giovane e apparentemente squinternata del quartetto di 'disperati'. Lì per lì sembra tutto molto surreale e leggero ma, al contrario, di lì a poco, avremo modo di ricrederci e di cogliere in A Long Way Down (Non buttiamoci giù), una piccola perla di riflessione delicatamente umoristica, eppure profonda quanto basta, sul senso della vita,

sui suoi piccoli e grandi drammi e il modo per affrontarli senza 'buttarsi giù', appunto, né di morale né fisicamente, che poi, alla fin fine, non sono altro che due facce della stessa medaglia.
A raccontare questa storia, passata per la 64. Berlinale, scomoda fino a toccare le vette del tabù, su un tema normalmente ben poco esilarante - quando si tratta di suicidio c'è ben poco da ridere! - prima ancora di planare nelle mani del regista Pascal Chaumeil (Il truffacuori, Un piano perfetto), filtrata dalla sceneggiatura di Jack Thorne, è in primo luogo un autore di bestseller come Nick Hornby, ispirato dal ponte Archway, vicino casa sua nel nord di Londra, a quanto pare luogo elettivo per i suicidi. Eppure, scavalcando l'alto rischio di sforare nel ridicolo, nell'improbabile, o nell'inadeguato, ci si è avventurati nel racconto confidando nel registro 'cupamente comico' come miglior chiave di trasmissione di un messaggio

che vuole essere di speranza. La speranza di riuscire a far carpire a ciascuno l'attimo fuggente di salvezza ancora possibile che precede il baratro indotto dalla depressione, ognuno per le proprie personali sofferenze, sfociate sulla comune sponda dell'amara solitudine e di un vuoto interiore percepito come intollerabile e senza sbocco.

A dare voce in capitolo a questo messaggio il regista Chaumeil ha chiamato in causa l'esemplare quartetto che apre con Martin Sharp (un Pierce Brosnan a suo agio, in bilico, è proprio il caso di dirlo, tra commedia e dramma, all'insegna del buon viso a cattiva sorte), già conduttore televisivo dal successo travolgente prima di diventare icona di vergogna pubblica dacché si è portato ha letto una minorenne dall'aspetto di maggiorenne, perdendo in un colpo solo matrimonio, famiglia, lavoro e popolarità, acquisendo punti solo in gogna mediatica. Poi c'è Maureen, di cui sappiamo presto la disagevole condizione familiare, con un figlio

disabile a carico, che Toni Colette non poteva rendere più speciale attraverso la velata trasparenza di una vita condotta in un difficile isolamento. Jess (incarnata con sorprendente disinvoltura da Imogen Poots, la giovane Valerie in V per Vendetta, per intenderci) ha invece la scarogna di avere un politico come padre (il simpatico cameo allargato di Sam Neill), eppure non è quello il suo peggior dramma, quanto piuttosto la scomparsa della sorella che non riesce ad accettare né superare. Tutti personaggi torniti con la massima cura nei loro chiaroscuri interiori, salvo l'ultimo della lista, il 'pizza boy' J. J. (John Julius). Un ritratto indefinito e forse anche meno interessante, non tanto per difetto dell'interprete Aaron Paul (Need for Speed), ma perché così voluto sulla carta. Il tipo che deve inventare un falso motivo che giustifichi il suo desiderio di suicidio perché non né ha uno vero in particolare. E' il personaggio

che, con gli ormai fugati sogni di successo nel mondo musicale, doveva figurare il più 'scialbato' per ritrarre il palpabile senso di vuoto interiore conseguente alla ricerca di un'identità che non ha voluto o potuto manifestarsi. Sui problemi esistenziali di questa assortita combriccola di aspiranti suicidi, si stende l'ombra lunga e minacciosa di una stampa cafona, impropriamente invadente e indelicata (l'insidioso cameo con l'intervistatrice televisiva Penny di Rosamund Pike docet).

Personaggi cui letteralmente viene data loro la parola, uno ad uno, con la voce fuori campo, mentre nel frattempo interagiscono tra loro e la storia va comunque avanti, tratteggiando un percorso che non manca di strapparci qualche sorriso, così come qualche lacrima di commozione, in particolare nel capitolo che riguarda Maureen/Colette: quello che tocca corde drammatiche struggenti e bellissime, sottolineate da una sceneggiatura impeccabile. Da tener presente che l'adattamento cinematografico, in questo caso, ha svolto un ruolo chiave per il

respiro del film. Considerando che lo scrittore Nick Hornby ha steso A Long Away Down in forma di diario, con ogni personaggio che narra la propria esperienza in prima persona andando avanti e indietro per tutto il romanzo - formula ritenuta a ragion veduta del tutto inadeguata per la trasposizione cinematografica - la strategia dello sceneggiatore Thorne di inserire i personaggi in quattro capitoli separati si è manifestata subito efficace e di pronta presa, rifilata sullo straordinario collante - di amicale solidarietà in progress - che lega tra loro il più eterogeneo quartetto di 'disperati' che si potesse assemblare. Quartetto che riesce imprevedibilmente a concatenarsi in un ingranaggio unico, lubrificato al punto giusto per scivolare via senza intoppi né rovinose cadute quando arriva il momento. E comunque non prima di aver lasciato una non trascurabile traccia di sé.