MAGIC IN THE MOONLIGHT: NELLA NUOVA COMMEDIA DI WOODY ALLEN UN GRANDE PRESTIGIATORE PROVA A SMASCHERARE UNA SEDICENTE MEDIUM (EMMA STONE)

Raramente un film di Woody Allen ha suscitato in chi scrive reazioni tanto contrastanti. Il vago effetto di divertita soddisfazione immediatamente successivo alla visione del film, è stato inevitabilmente inquinato da una serie di riserve relative alla trama, alla caratterizzazione dei personaggi, all’approfondimento dei temi trattati e ad un paio di scelte di regia non proprio azzeccate.
Cosa rimane? vi chiederete voi. Beh, qualcosa si salva. Innanzi tutto, la splendida ambientazione della Costa Azzurra, sontuosamente fotografata da Darius Khondji con lenti Cinemascope. L’effetto è di valorizzarne gli splendidi colori e conferire una dolcezza e morbidezza alle immagini che ben si adatta alla visione alleniana della Francia degli anni ’20 come un luogo e un’epoca pervasi di nostalgica magia (Khondji aveva già curato la fotografia di Midnight in Paris). Insieme al classico repertorio musicale di Cole Porter/Irving Berlin/Jack Buchanan che è ormai diventato la firma stilistica di Allen, queste immagini creano

un’atmosfera tale da giustificare quasi di per sé la visione del film. Quasi.

E qui cominciano le dolenti note: la trama del film è talmente esigua che neppure due/tre aspiranti colpi di scena inseriti per ravvivarla riescono a sortire l’effetto auspicato (sebbene uno, per essere giusti, sia effettivamente inaspettato); i temi cari a Woody Allen della necessità di credere alle illusioni e alla magia per vivere, e del suo scontro con il cinismo razionalista vengono sbrigati con un manicheismo che, onestamente, farebbe impallidire un undicenne che abbia letto due aforismi di Nietzsche e due di Hobbes. Se non che, naturalmente, un undicenne non potrebbe scrivere i dialoghi di Allen. Ammettiamolo: non andiamo a vedere i film di Woody Allen sperando in un punto di vista originale sui temi che tratta ormai da sessant’anni, né per essere sorpresi che l’ennesimo adultero si renda conto del suo terribile errore, o che l’ennesimo artista/scienziato/intellettuale

misantropo si scopra un animo suscettibile d’amore. Se anche i suoi personaggi principali si avvicinano al grado zero di caratterizzazione (la sarcastica misantropia di Stanley/Colin Firth è talmente scontata ormai per gli spettatori di Allen, che il film sente il bisogno di ribadirla e psicanalizzarla in media ogni cinque minuti), i brillanti dialoghi ci rendono fin troppo facile apprezzare i loro difetti, le loro debolezze e il loro umorismo, e infine simpatizzare con le loro prese di coscienza. Si veda il penultimo, splendido scambio di battute tra Stanley e la zia Vanessa (l’ottima Eileen Atkins).

Ma parliamo di quelli che, negli ultimi vent’anni, sono stati i veri punti forza dei film di Woody Allen: gli attori. Da sempre capace di attrarre nei suoi cast i migliori talenti del cinema anglofono - e a volte non - il regista fa qui affidamento sul versatile talento della brillante Emma Stone, e sulla persona

cinematografica di Colin Firth, che declina in chiave sarcastica il personaggio di altezzoso snob dal cuore nascosto con cui è diventato famoso al grande pubblico, e che ormai potrebbe interpretare nel sonno. I due fanno del loro meglio per trarre il massimo dai rispettivi personaggi, ed alcuni dei loro duetti ricordano piacevolmente qualche vecchia screwball comedy. Firth riesce perfino, in un dialogo, a lasciar intravvedere per un momento tutto il potenziale di profondità del personaggio del cinico razionalista che non chiede altro che di essere smentito; ma basta un piano sequenza come quello del monologo-preghiera per minare a un tempo la già labile credibilità della trama, del personaggio e della regia.

Verrebbe da augurarsi che Allen calcasse più il pedale sull’umorismo surreale e giocoso che lo ha reso celebre dai suoi primi film, e che pochi registi/sceneggiatori sono riusciti ad inserire altrettanto bene in trame romantiche (continuo a pensare che

la suddetta scena del monologo avrebbe tratto enormi benefici da una virata del tono – tanto umoristico quanto registico – in direzione della smaccata parodia di Bergman).
Ad ogni modo, quest’ultimo Allen, seppure diretto con la mano sinistra, resta piacevole e a tratti molto divertente. A voi la scelta.