UN SAPORE DI RUGGINE E OSSA: L'HANDICAP 'COME STRUMENTO PER RIVELARE LA FORZA INTERIORE DI UNA DONNA CHE PORTA ALLA RINASCITA'. QUESTA LA LEZIONE IMPARTITA DAL REGISTA JACQUES AUDIARD CON IL CONTRIBUTO DI MARION COTILLARD E DI MATTHIAS SCHOENAERTS

SULLA SCIA DELL'ESPRESSIONISMO DI JACQUES AUDIARD, MARION COTILLARD METTE A NUDO ANIMA E CORPO INCONTRANDO L'APICE DI UNA POTENZA INTERIORE ASCIUTTA E SENZA ORPELLI CHE, NELLA SINERGICA COMPENSAZIONE, DOMINA L'ESPRESSIVITA' DEL BELGA MATTHIAS SCHOENAERTES.

C'era tutta la materia prima per un melò. E c'era anche quella per un caleidoscopio di drammi ad incastro in stile Inarritu. Ma il tocco del regista francese Jacques Audiard (Il profeta) lavora in tutt'altro modo, secondo una sorta di comando del tipo 'indietro tutta': il suo è piuttosto un lavoro di cesello per sottrazione, incontrando nella riduzione ai minimi termini di ogni sorta di orpello, lo spicchio di verità che conta, quella essenziale al profilo di realtà, situazioni e personaggi. Audiard non si preoccupa perciò di corteggiare ad ogni costo il primo o primissimo piano, se non quando strettamente necessario e soprattutto puntato su dettagli per i quali non ha creato aspettativa alcuna. Il suo

è paradossalmente uno stile tanto prepotentemente 'espressionista' quanto asciutto, quasi 'arido', nordico: quello con cui riesce d'altra parte a far parlare dall'interno, con la voce altisonante di un insistito 'ralenti' - un vero e proprio leit motiv del film - immagini crude collocate nell'ovatta di un profondo e attonito silenzio, appena 'mascherato' dietro un'accurata e sofisticata ricerca musicale, linea guida leale e sincera per situazioni e personaggi che Audiard riesce a spiare da lontano, con uno sguardo disincantato e senza filtri, attraverso i tagli netti delle ferite inferte loro da destini poco inclini alla clemenza.

E' questo il genere di sguardo che Audiard, ispirato dai racconti Ruggine e Ossa di Craig Davidson, rivolge a due personaggi inediti in quanto non presenti nella fonte letteraria di riferimento: l'addestratrice di orche Stephanie (Marion Cotillard) e il disadattato Alain van Versch, meglio noto come Alì (Matthias Schoenaerts). Uno sguardo impietoso fin dalle prime

battute che abbrancano l'arte dell'arrangio di Alì, improvvisamente caricato di una paternità cui non era affatto preparato e, successivamente, di Stephanie, lacerata profondamente da un'accidentale menomazione. Scorci di drammi personali che hanno bisogno di tempo per essere metabolizzati, purché senza troppe esternazioni o edulcoranti, neppure quando si è in calo di zuccheri. Niente sconti, né concessioni, né troppi chiarimenti durante un percorso alquanto scarnificato soprattutto nella prima parte, irrorata in sottofondo dal mondo del lavoro, fatto di commesse in un supermercato (Anna, la sorella di Alì), di camionisti dipendenti (il cognato), di occupazioni a tempo determinato e di fortuna nello staff di sicurezza di locali notturni, o di vigilanza, nonché di 'integrazioni' più o meno sotterranee, più o meno illegali, non prive di tragiche conseguenze (il licenziamento di Anna), oltre che di allenamenti di boxe e di combattimenti su ring improvvisati, vivacizzati finanziariamente da scommesse clandestine (i giri di Alì).

Così la tela di questo improbabile rapporto a lungo termine tra Alì e Stephanie, apparentemente 'dislessico', refrattario al consolidamento, si percepisce in tutta la sua ruvida e nodosa consistenza, finché non arriviamo ad apprezzarne la sottesa qualità, quella in grado di sviluppare un certo calore, ma non prima di esser passato sotto il giogo di personali e diverse sofferenze, gradualmente condivise, senza alcun genere di pietismo, in bilico tra il distacco e il ritrovamento, e sempre su mobili basi sabbiose.

Audiard si affida così alla potenza delle immagini, come quelle che vedono protagonista Stephanie (Cotillard) in vari momenti all'indomani dell'incidente e della conseguente menomazione, per dare voce, corpo e anima a quanto impervio risulti il suo cammino nel ritrovare se stessa: immagini su cui spiccano alcuni momenti sulla spiaggia, il primo bagno, il togliersi le calze come preliminare per fare di nuovo i conti con la propria sessualità, il ripetere

la gestualità ginnica che l'aveva vista fino a poco prima 'direttrice di un'orchestra acquatica popolata da orche', fino alla sequenza di una bellezza travolgente, che la vede al primo incontro postumo con l'orca al parco acquatico. Immagini che hanno per corollario una recitazione muta, totalmente interiorizzata - che regala a Marion Cotillard un 'bouquet' di tutta eccellenza - attraverso le quali Audiard può permettersi di compiere il miracolo di una rispettiva, interdipendente rinascita incrociata, credibile proprio perché nè celebrata nè incensata, ovvero mantenuta entro orlature contenute fino alla dissolvenza sui titoli di coda.