MARLEY: LA PELLICOLA DI KEVIN MACDONALD RIPERCORRE LA STORIA DELLA LEGGENDA DELLA MUSICA BOB MARLEY

In un’annata ricca di documentari sulla musica e i suoi artisti era quasi doveroso un ritratto su Bob Marley, una delle sue figure più importanti del Novecento. Rappresentante per eccellenza della musica raggae, la sua vita e la sua arte viene raccontata dal cineasta Kevin Macdonald, come al solito sempre più interessante come documentarista (un capolavoro La morte sospesa) che come autore di film di fiction (escludendo L’ultimo re di Scozia), con grande cura e attenzione ai particolari, attraverso pregiate e interessanti immagini di repertorio che si coniugano, attraverso un montaggio eccellente di Dan Glendenning, con i racconti di coloro che furono più vicino al musicista, dalla moglie Rita a due dei suoi undici figli, Ziggy e Cedella, dalla compagna Cindy Breakspeare (ex Miss Mondo) a quelli di lavoro. Marley, frutto della relazione fra un inglese avanti con gli anni e una giovanissima e bellissima donna giamaicana, fu segnato sin

dalla sua nascita, in circostanze per l’epoca scandalose, l’unione fra un uomo bianco e una donna di colore. Nella nascita stessa di Marley e nella sua opera possiamo riscontrare il terribile ricordo della supremazia inglese e la violenta e sanguinaria schiavitù del quale fu vittima il popolo giamaicano, una schiavitù forse peggiore di quella statunitense. Il piccolo Bob fu emarginato in molti sensi, attraverso l’infanzia povera, il colore della sua pelle, le sue idee, dal suo stesso padre, che abbandonò lui e la madre che era ancora piccolissimo. Ma dal ritratto che fa il regista di quest’uomo leggendario fuoriesce soprattutto la grande forza e l’estremo rigore che mise nel suo lavoro, l’amore per il calcio, il suo rapporto con il gruppo Wailers, la sua fedeltà alla cultura rastafariana e il grande senso di appagamento che questo generò in lui, ma soprattutto esce fuori il ritratto di un uomo che combatté

contro il cancro e la grande dignità con la quale affrontò la malattia, le cure olistiche in Germania (commovente la testimonianza di un’infermiera tedesca ormai molto anziana che porta alla luce un ritratto anomalo del nostro protagonista), fino alla sua ineluttabile fine l’11 maggio 1981, a soli 36 anni, quando la chemioterapia gli aveva portato via anche i suoi mitici capelli rasta. St. Ann in Giamaica, il luogo che gli diede i Natali fu anche il posto che amò di più e nel film viene ritratto attraverso le immagini del passato e quelle del presente, che si mescolano fra il ritratto di una popolazione ricca di cultura popolare e musicale e quella di un posto devastato dalla povertà eppure di una purezza straordinaria. Luoghi con i quali Marley si identificò e con i quali si scontrò. La politica corrotta di quegli anni Sessanta e Settanta era un limite da abbattere

e l’Africa, la culla che aveva dato i veri Natali ai suoi avi, una meta da raggiungere. Una sorta di liquido amniotico a cui ritornare e che era necessario aiutare a rendere libero, dal dominio bianco e dalle dittature, attraverso la musica e la lotta, storico ad esempio il suo concerto in Zimbabwe all’alba della sua indipendenza. Esce così fuori un film su più linee temporali e narrative, ricco di un’analisi storica e sociologica del periodo, incisivo nel ritrarre la spiritualità del Bob Marley persona e del Bob Marley artista. Senza dimenticare le sue luci e le sue ombre, così come l’indifferenza del pubblico afro-americano, la sue debolezze e il suo rigore, Macdonald compie un ritratto sospeso fra realtà e mito lasciando alla sua musica la vera testimonianza. In fondo cosa più di “Is This Love”, “No Woman, No Cry”, “Could You Be Loved” riesce a definirlo?