LA FUGA DI MARTHA

Una fattoria desolata in mezzo al nulla. Una piccola comune dove un guru sinistro gestisce le vite dei suoi abitanti. Da quel rigoglioso mondo, all’apparenza così puro e incontaminato, dove si vive dei frutti della terra e la vita sembra semplice, una ventenne fugge improvvisamente e torna a casa dalla sorella più grande - appena sposata ad un uomo di successo - preoccupata per la sua scomparsa. Due linee temporali (composte di flashback e flashforward spesso sovrapposti e volutamente confusi) per raccontare il disagio interiore di una giovane donna che diventa sempre più amplificato attraverso una dimensione di paura e paranoia, follia e solitudine, che la condurranno nei più intricati labirinti della mente. Un thriller dai contorni horror e sotterranei affidati allo sfondo di un’America dall’apparente natura incontaminata e rigogliosa (intervallata dal bosco, e quindi dal verde, nella fattoria della setta, mentre dal lago, e quindi dall’azzurro e dall’acqua,

nella casa della sorella) dove la follia di un guru senza scrupoli trasforma la Martha, Marcy May, Marlene del titolo originale nelle tre facce della stessa medaglia di un’unica anima il cui ribollirsi interiore diventa un surplus di crudele introspezione psicologica.

L’esordiente Sean Durkin (produttore di quell’inquietante Afterschool di Antonio Campos uscito un paio di anni fa), vincitore l’anno scorso del premio alla regia al prestigioso Sundance, nonché di una valanga di premi della critica, non concretizzati poi nella vetrina degli Oscar (delusione maggiore per la splendida protagonista Elizabeth Olsen, la sorella minore e artisticamente più dotata delle famose gemelle, che sembrava avere più chance del film, troppo permeato nella struttura del cinema indie per rientrare nei gusti dell’Academy), sviluppa una pellicola affascinante sotto l’aspetto psicologico e registico, che però non sempre si rivela comprensibile preferendo così una linea narrativa estremamente criptica. È il mistero della storia che connatura tutta

la pellicola, spesso sfociata in una deriva priva di evoluzioni narrative portando così l’incedere delle immagini verso una dimensione circolare poco propensa alla risoluzione. Di conseguenza, La fuga di Martha si rivela proprio un film che non rispecchia per nulla gli schemi esaurienti ed esplicativi, fino all’eccesso, del cinema americano (sembra in questo più un thriller nordeuropeo), anche se al contrario lo è profondamente nel taglio psicologico dei personaggi, nei suoi temi e nelle sue inquietudini, nei suoi crimini e nelle sue violenze. Una pellicola che si focalizza in maniera agghiacciante su quell’America fatta di estremismi, sette, guru e follia dove iniziazione è sinonimo di stupro e volontà di paura, dove pure la famiglia, che dovrebbe associarsi alle espressioni sicurezza, salvezza e porto sicuro, si trasforma in un rituale di incomprensioni, silenzi e sensi di colpa.

Straordinarie performance di recitazione (la già citata Elizabeth Olsen, meravigliosamente inceppata nel lavaggio del

cervello di regole e comportamenti della comune tanto da essere incapace di ribellarsi a se stessa, l’attore indie John Hawkes, nelle vesti del padre spirituale cinico e sottilmente sadico, la sottovalutata Sarah Paulson, affettuosa quanto fredda sorella dall’animo borghese) per uno script di pochi dialoghi e splendide immagini. Una pellicola già destinata ad essere un cult in America e a cadere nel silenzio in Italia. Se non altro, sarebbe da vedere anche solo per avere un’idea di un altro (e più interessante) aspetto del cinema americano a cui troppo poco siamo abituati.