THE DEEP BLUE SEA - IL PROFONDO MARE AZZURRO

Con Il profondo mare azzurro (The Deep Blue Sea) il regista britannico Terence Davies (Voci lontane… sempre presenti, Il lungo giorno finisce, Serenata alla luna, La casa della gioia, Of Time and the City) arriva almeno terzo, dopo i due precedenti di Anatole Litvak (Profondo come il mare, 1955) con Vivien Leigh e di Anton Giulio Majano (Il profondo mare azzurro, 1969). Tutti con un debito nei confronti dell’omonima pièce teatrale di Terence Rattigan cui si sono man mano ispirati. Un soggetto un po' datato, dunque, da cui, suo malgrado, per l'odierno adattamento cinematografico, Terence Davies non se l’è evidentemente sentita di tradire l’originale impianto teatrale. Tutto in The Deep Blue Sea-Il profondo mare azzurro si esprime in quei termini, e gli attori protagonisti si spalmano di buon grado su questa scelta stilistica: a cominciare proprio da Rachel Weisz con la sua Hester, sposata all’attempato giudice Sir William Collyer (Simon

Russell Beale), ma follemente attratta dall’amante Freddie Page (Tom Hiddleston).

Un passaggio di Hester/Weisz presso la casa della suocera, la Mrs. Collyer di Barbara Jefford, dà un’idea piuttosto chiara dei motivi del distacco emotivo della protagonista dal vincolo coniugale.

“Guardati dalla passione Hester, porta sempre cose poco buone!”
“Con cosa la sostituirebbe?”
“Con un entusiasmo controllato, è più sicuro”
“Ma molto noioso!”

D'altra parte, mentre ad esempio in Matrimonio all’inglese di Stephen Frears, tale conflitto, tra suocera e nuora, era rivisitato con umoristica freschezza primaverile, qui, invece, c’è ben poco da ridere e, anzi, nelle riprese estatiche e meditabonde in cui la Weisz ha modo di far brillare tutto il suo fascino ‘dolente’ e passionale, quel che si impone per tutta la durata del film è la pesantezza di un melodramma d’altri tempi, raccontato in un lessico d’epoca di suo pari. Nella Londra degli anni Cinquanta una bella donna come la Hester di Rachel

Weisz annuncia, in voce fuori campo, mentre scrive la lettera al suo amante, la volontà di suicidarsi. Cosa che non sortirà l’effetto sperato. La visualizzazione dei suoi trascorsi, attraverso i ricordi, dovrebbero qui condurci verso un respiro cinematografico, di fatto sorpassato ampiamente, da corposi monologhi di protagonisti ammantati da quel genere di staticità che li ancora letteralmente agli interni: di edifici abitativi o di rappresentanza, così come una ‘pièce’ si lega al palcoscenico del teatro dove va in scena. La partita finisce dunque per giocarsi quasi interamente sulla scacchiera delle interpretazioni, a caccia di quelle sfumature che solo i grandi interpreti sanno regalare. E qui domina una Rachel Weisz a tutto campo, una moderna Greta Garbo, più pacata, riflessiva e controllata, a dispetto dell'ideale passionale della sua Hester!

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