THE IMPOSSIBLE: QUANDO LA NATURA PUO' RIVELARSI IL PEGGIOR NEMICO DELL'UOMO. LO TSUNAMI TAILANDESE DEL 2004 RAGGIUNGE LA CELLULOIDE CON NAOMI WATTS, EWAN MCGREGOR E GERALDINE CHAPLIN DIRETTI DA JUAN ANTONIO BAYONA ('THE ORPHANAGE')

QUANDO LA REALTA' ISPIRA LA CELLULOIDE: UNA STORIA DI 'EROI PER CASO IN CIRCOSTANZE STRAORDINARIE' PESCATA TRA I DETRITI DELLO TSUNAMI OCCORSO NEL 2004 SULLE COSTE DELLA TAILANDIA. IL REGISTA JUAN ANTONIO BAYONA ('THE ORPHANAGE') RITRAE UNA FAMIGLIA DI SOPRAVVISSUTI IN SENO AL TRAGICO EVENTO CON SENSO DI RESPONSABILITA' MORALE E UNO STILE CHE SA PRENDERE LE DISTANZE DALLA SPETTACOLARIZZAZIONE GRATUITA, UMORI PIENAMENTE CONDIVISI DAI 'DENSI' INTERPRETI NATURALI NAOMI WATTS ED EWAN MCGREGOR

Ogni qualvolta si prende la decisione di portare sul grande schermo un evento catastrofico ispirato a fatti realmente accaduti ci si assumono responsabilità e rischi non indifferenti. Alle implicite difficoltà di essere il più aderenti possibile alla realtà, vanno ad aggiungersi quelle della ricerca di un equilibrio accettabile con la finzione. Registro delicato quanto quello dell'implicito rispetto per le vittime che purtroppo entrano di diritto nel conto di ogni disastro di considerevoli proporzioni. Ed è questo il

caso. Il film The Impossible di Juan Antonio Bayona (The Orphanage), com'è noto, si ispira allo tsunami che nel 2004 colpì e devastò le coste della Tailandia portandosi dietro ben 300.000 vittime. Ora, volendo portare al cinema un evento come questo, le bucce di banana su cui potenzialmente scivolare, non senza le inevitabili conseguenze, si contano a grappolo: dalla spettacolarizzazione auto celebrativa dell'evento in sé, al fascino melo di marca populista appuntato sulle sequenze d'obbligo in cui è protagonista il dolore a vari livelli (da smarrimento e solitudine alla perdita temporanea o definitiva dei propri familiari, dalle ferite fisiche a quelle psicologiche a vario titolo e grado...), dallo sfruttamento d'immagine attraverso il facile protagonismo di star di punta, al finale già scritto dalla storia dei fatti e dunque senza sorpresa, dal tentativo di spuntarla scegliendo la cifra documentaristica a quello opposto di selezionare un'icona familiare tipo, simbolica ed emblematica dell'insieme.

E, in effetti, Bayona opera proprio una selezione iconica, puntando l'obiettivo sulla incredibile vicenda vissuta dalla famiglia spagnola Alvarez-Belon, all'epoca in vacanza sul luogo dello tsunami, ma riesce straordinariamente a non perdere mai di vista le maglie intermedie che legano quella famiglia a tutti gli altri, vittime e sopravvissuti, e a quell'ambientazione da paradiso terrestre trasformata in pochi istanti in un inferno senza alcuna possibilità di appello.

Chi non conosce il potente registro espressivo drammatico di Naomi Watts? Basta ricordarla nelle vesti di Cristina Peck nel 21 Grammi del messicano Alejandro González Iñárritu per rinfrescarci la memoria. Bayona l'ha scelta per interpretare la sopravvissuta Maria Belon in The Impossible, ruolo che le è intanto valsa una Nomination all'Oscar. Sopravvissuta con il marito (nel film incarnato da un 'denso' Ewan McGregor) e i loro tre figli, Maria realizza veramente 'l'impossibile' con la salvezza della famiglia al completo, pagata il prezzo di un

piccolo grande calvario cui il film rende testimonianza e giustizia, muovendosi elegantemente sulle simboliche tessere delle varie molle scattate all'indomani del disastro. Così, se il film apre (con il rumore dell'acqua in sottofondo e le didascalie cronachistiche sull'accaduto) e chiude (con il mare aperto quale unico protagonista) nella maniera stilistica più classica e anonima, dopo essersi preso tutto il tempo per presentare l'identikit di una normale famiglia in vacanza, con le piccole paure di turbolenze aeree e crucci vari di prevaricazioni tra fratelli, Bayona affronta faccia a faccia la catastrofe, impiegando notevole dispiego di forze che, per sua scelta e nostra fortuna, ha scartato dal digitale: il risultato è stato quello di riuscire, non solo ad esprimere realisticamente la portata dell'evento, ma soprattutto a raggiungere l'anima nera dello tsunami in agguato dietro la maschera di un luogo davvero paradisiaco. Da questo momento in poi a sua m. d. p. si

mantiene in rispettosa equidistanza tra i volti delle due 'metamorfosi' che lo stesso tsunami ha provocato sulle persone e sull'ambiente: i primissimi piani sui protagonisti e sui loro sforzi nella lotta per la sopravvivenza si alternano così ad inquadrature a tutto campo sull'irriconoscibile scenario di flora e fauna. Le due metamorfosi sembra di poterle toccare con mano ma, quella più importante, ripresa in corso d'opera, inizia da subito ad affiorare dallo strato interiore più profondo: quello che non fa dimenticare a Maria/Watts, il dovere, malgrado il pericolo incombente di una nuova ondata, di aiutare altri in difficoltà (è il caso del bambino rinvenuto solo e piangente abbrancato ad un tronco d'albero).

E' dunque anche una storia di 'eroi per caso in circostanze straordinarie', che questa volta ha trovato nella realtà, prima ancora che nella finzione, la materia viva per il soggetto da narrare per immagini. Ci sono sequenze forti in cui

è protagonista la solidarietà, nel film dominante sull'egoismo di fare unicamente per se stessi (vedi il tizio che nega l'uso del suo cellulare). Con l'aiuto concreto che il figlio più grande Lucas (Tom Holland) porge nella ricerca dei familiari dispersi di altre persone, mentre la madre è in ospedale (grazie ai rudimentali ma efficaci soccorsi di gente del luogo) ed il prestito del suo cellulare da parte di un compagno disastrato quanto lui ad Henry/McGregor - momento che registra peraltro un climax drammatico con un pianto da Oscar - Bayona inanella le perle più pure di questa catena di solidarietà, innescatasi in tutta naturalezza. In circostanze come queste, l'ottica generale, i parametri di valutazione e di interazione con le altre persone assumono connotazioni alle volte opposte a quelle ricorrenti nell'ordinaria vita di tutti i giorni e questo diventa centrale nel film tanto da rendere superflue alcune battute di sceneggiatura -

per fortuna pochissime - che sono state lasciate a rimarcarne i tratti (del tipo "mi dispiace se qualche volta ti ho deluso").

Lambendo epidermicamente qua e là il metodo ad incastro su cui lo stesso Alejandro González Iñárritu ha normalmente costruito l'intera architettura della maggior parte dei suoi film, nella seconda parte di The Impossible Bayona ricostruisce alcune realtà attraverso la ricongiunzione di frammenti che costringono a tornare al punto di origine di un filo narrativo di sottotrama, sfiorando appena, al contempo, i tasti di una sinfonia emotiva che può esprimersi solo sulle sponde dell'io più profondo, quando, nel sonno naturale o indotto dall'anestesia, la memoria fisica e psichica rivede il proprio film personale sull'accaduto. Ed è proprio qui che Bayona, con un ralenti spiccato ed importante fino al fermo immagine, assesta un potente scorcio di cinema che, per alcuni istanti, ci richiama alla mente Hereafter di Clint Eastwood, sull'onda di

quell'inconscia consapevolezza di quanto sottile sia in assoluto - e di quanto lo sia stato in quelle circostanze per i sopravvissuti - quel filo che separa la vita dalla morte.