TO THE WONDER: A STRETTO GIRO POSTA DOPO L'ACCLAMATO 'THE TREE OF LIFE', PER TERRENCE MALICK ARRIVA IL MOMENTO PER UN'ESPLORAZIONE DELL'AMORE NELLE SUE SVARIATE FORME. NEL CAST, TRA GLI ALTRI, BEN AFFLECK, OLGA KURYLENKO, RACHEL MCADAMS E JAVIER BARDEM

TERRENCE MALICK PROSEGUE LA SUA RIFLESSIONE SPIRITUALE COSMOGONICA INIZIATA CON 'THE TREE OF LIFE' SULLA SCIA DELL'INCROCIO DI MONOLOGHI INTERIORI INTESSUTI A SCHEGGE DI REALTA' E PROIEZIONI DI COSCIENZA, PER UN'ESPLORAZIONE DELL'AMORE NELLE SUE SVARIATE FORME. E COME IL PITTORE VENETO TIZIANO VECELLIO SULLA SUA TELA, TERRENCE MALICK TRACCIA SULLA CELLULOIDE UNA NUOVA, SOTTILE, ANZI, SOTTILISSIMA, LINEA ROSSA, PER DISTINGUERE L'AMORE SACRO DA QUELLO PROFANO

Poteva non spiazzare? Come prima, più di prima. E con 'prima' mi riferisco alla travolgente premessa che, bene inteso, a mio avviso resta imbattuta, The Tree of Life. Con To the Wonder Terrence Malick prosegue, circoscrivendo, contenendo in un certo senso, il proprio raggio di visione, la sua 'meditazione' in celluloide di natura 'cosmogonica', il cui embrione era già in vita fin dal lontano I giorni del cielo, passando per The New World-Il nuovo mondo e La sottile linea rossa, là dove uomo e natura

intessono da sempre quell'intimo e indissolubile legame che si fa percorso elettivo di un viaggio di ricerca interiore, fatto di riflessioni a grappolo, così come di silenzi, di domande, di smarrimento per un'unica 'supplica', un nuovo modo di pregare ognuno per il proprio percorso. Un percorso che ha il sapore di una continua richiesta di aiuto, di sostegno, da parte dell'uomo in seno all'incessante divenire delle cose della vita e del nostro essere umani, verso quel Dio che in un'assenza apparente, Malick alla fine incontra e riconosce. Malick trova da sempre la sua cifra personale per scrivere la sua risposta, in una ricerca fuori e dentro l'individuo, laico o religioso che possa essere, fuori e dentro la coppia, sulle tracce di quella "Verità" che ha promesso di "renderci liberi".

In un simile scenario, indubbiamente meno ricco e affascinante, soprattutto dal punto di vista dell'effetto visivo, rispetto a The Tree of

Life, non potevano certo avere spazio i dialoghi di una comune sceneggiatura, ridotti a pochi frammenti, così come il filo narrativo di dinamiche di quotidianità. Anche qui, non poteva che essere la filosofia di pensiero Malickiana a farla da padrone, là dove si intrecciano voci fuori campo al femminile (in primo luogo di Marina/Olga Kurylenko e di Jane/Rachel McAdams poi), con quelle al maschile (Neil/Ben Affleck e Padre Quintana/Javier Bardem). E' così che entra in gioco questa caleidoscopica esplorazione dell'amore che non dimentica affatto, attraverso la coppia Neil/Affleck e Marina/Kurylenko, le difficoltà sempre più macroscopiche e diffuse dell'amore 'profano' declinato con oggettive difficoltà nella contemporaneità. Ma questa è storia nota e un terreno battuto con un certo ritmo, in celluloide, su svariati orizzonti. L'esplorazione di Malick in To the Wonder si traduce in un'analisi interiore, in un'autoconfessione prima ancora che di confessione all'altro, quella che sa farsi eco emblematica di

esistenze altre, attraverso proiezioni di aneliti, fuggevoli abbracci o carezze per un amore che si intuisce consumato, prima di mostrarsi lacerato e logoro, ma che noi vediamo rievocato solo attraverso un'idea, magari in uno svolazzo di lenzuolo, momenti che sintetizzano la declinazione temporale della vita quotidiana, i cui promettenti inizi, a contatto con la natura o con le migliori architetture che la storia dell'arte ci ha lasciato in eredità, si vanno dissolvendo sull'onda di quei monologhi interiori, quei pensieri che devono esser pronunciati a se stessi prima che ad altri perché si possa prendere coscienza delle mutazioni del nostro Io più nascosto. E se questo è vero ed importante, per una coppia in o fuori dal matrimonio, può rivelarsi questione ancor più centrale ed impellente, quando si tratta dell'Amore Sacro, quello cadenzato dalle riflessioni di Padre Quintana (Javier Bardem) che va comunque a trovare punti di comunione con l'altro

amore. Fin quando entrambi, Amor Sacro e Profano, non si scopriranno divisi da un sottile sipario, ininfluente di fronte alla concreta possibilità di scegliere lo stesso binario, quello che come meta di approdo può offrire un'unica risposta al rispettivo anelito di ricerca. Anelito parafrasato da quella speculare intersezione intercomunicante tra uomo e natura che Malick ha eletto quale leit motiv di un lessico cinematografico suo proprio, cui non sembra affatto intenzionato a rinunciare.

"Cos'è questo amore che ci ama, che viene dal nulla, da ogni luogo...?" Sono infiniti gli interrogativi che i nostri protagonisti pongono a se stessi non avendo il coraggio di pronunciarli a voce alta: lo stesso Padre Quintana/Bardem ne fa un'infinita litanìa là dove la natura apre le cortine verso spaccati di realtà poco edificanti, tra vecchi, malati, persone di diverse età consumate dall'indigenza e dall'incuria ambientale e personale: "Per quanto ancora Ti nasconderai? Lasciami arrivare

a Te. Impediscimi di fingere sentimenti che non provo... Perché ci volti le spalle? Tutto ciò che vedo è distruzione, fallimento, rovina... Gesù invita alla scelta, scegliere significa impegnarsi... il perdono è quello che non nega mai...". E i dubbi interiori si mescolano con scorci di prediche in chiesa intessute con altre schegge di riflessioni spirituali ce si srotolano dal plico di una sceneggiatura sussurrata sull'onda di pensieri, non di parole. E come già in The Tree of Life Malick non si fa certo scrupolo nel citare le Sacre Scritture ("Tutto concorre al Bene", Lettera ai Romani) o di argomentare su come "Risvegliare l'amore, la presenza divina che è sopita nell'uomo", consapevole delle difficoltà ("Mio Dio, che guerra crudele!"). Ma non potevano che essere associate a Padre Quintana/Bardem le sequenze climax che puntano alla Vetta con una spiazzante litanìa: "Cristo davanti a me, Cristo dietro di me, Cristo in me,

Cristo sotto di me, Cristo sopra di me, Cristo alla mia destra, Cristo alla mia sinistra..."). Litanìa che trova corpo e anima, oltre che il suo senso più profondo, solo se associata ai fotogrammi che l'accompagnano.

In questa sua parabola metafisico-spirituale in cui si parla di vissuto sull'onda della rievocazione che impone una ricognizione interiore, Malick individua infine un'unica Fonte per dissetare una diversa sete di Amore e la scelta della strada intrapresa per arrivare a quella Fonte potrebbe risultare più faticosa di quanto uno possa aver preventivato, ma vale sempre la pena.