TRISHNA: LA STORIA D'AMORE IMPOSSIBILE TRA TRISHNA (FREIDA PINTO) E JAY (RIZ AHMED) SULLO SFONDO DELLE CAMPAGNE INDIANE

Il film è tratto dal romanzo di Thomas Hardy Tess of the D’Urbervilles, che è stato adattato più volte per il teatro e il cinema. Winterbottom sostanzialmente, trasporta la vicenda nell’India odierna, immergendo il conflitto di classe, e dei sessi, in una società costituita da una rigida separazione in caste. Le straordinarie musiche di Shigeru Umebayashi, compositore storico del grande regista asiatico Wong Kar Wai, dilatano la dimensione melodrammatica del conflitto narrativo e visivo, per una pellicola che propone Freida Pinto in una veste inedita, in cui emerge molto più intensa, matura e coraggiosa. Inizialmente la storia d'amore tra i due protagonisti nasce da un'attrazione che si consuma al passo di questo apparato musicale cadenzato che ci riporta subito all'incontro folgorante tra gli amanti di In The Mood For Love (2001) di Wong Kar Wai appunto. In cui l'attrazione e l'avvicinarsi di due corpi si fa danza pura per un

amore consumato tra sospiri e sfioramenti. Ma affiorano anche citazioni di Lussuria di Ang Lee (2007), in cui l'amore carnale è in bilico tra sentimento, ossessione e degenerazione della passione in violenza.

La protagonista di Trishna è braccata dagli uomini nell'era del post patriarcato in una sorta di fuga che termina con un omicidio liberatorio. La donna uccide il suo compagno/aguzzino, ma purtroppo come spesso succede nel cinema che parla di donne a farne le spese è proprio la fragile Trishna. In un percorso che non gli permette riscatti e che non fa sconti, perché tra tradizione ed emancipazione, vincerà tutto il bagaglio culturale di repressione che si porta dietro, perché lei è una donna che ha vissuto in fuga perenne dal pregiudizio maschile. Dal ricatto morale ed economico, passando da un mondo arcaico apparentemente feroce ma più morbido nei tempi a una dimensione più schizzoide e frammentata in cui

apparentemente sembra tutto più facile. Ma, in realtà, i rapporti nascondono spesso abusi di potere, in primis occultati, ma che poi emergono allo stato brado, quando, nel finale, la coppia isolata, forzata in una condizione apparentemente naturale, ma fortemente repressiva arriva ad espellere prepotenza e violenza dell'uomo contro l'uomo.

Le immagini ci accompagnano verso i primi piani della triste ragazza, le splendide panoramiche dei paesaggi della campagna indiana e quelli più soffusi della città, in cui tutto si prepara lentamente, con sprazzi di solarità incipiente, ad un epilogo tragico.

La vicenda di Trishna è quella di tante donne che tutt'oggi subiscono violenze e maltrattamenti, indipendentemente dalla conformazione della società in cui vivono, apparte qualche raro caso come la Norvegia dove le donne occupano ruoli centrali nel sistema.
Trishna cosi si configura come un film simbolo che non rientra nel quadro del riscatto femminista, ma in un immaginario desolante in cui

la donna rimane, al di là dei tentativi che fa per emanciparsi, incastrata in una prigione di ricatti psicologici e abusi fisici in cui il futuro diventa pura utopia e l'amore si riduce solo ad un rapporto di forze.