THOR: IL NUOVO DRAMMA DI KENNETH BRANAGH SI PORGE COME AVVENTURA ANCHE IN 3D MA LA LEZIONE DI FONDO HA IL SAPORE ANTICO DELLA SCOPERTA DEL VERO EROISMO

Bisogna dire che Thor se li porta bene i suoi quasi cinquant’anni. Infatti, il fumetto creato dalla Marvel nel 1962 dai leggendari Stan Lee e Jack Kirby, che si ispira alla mitologia nordica raccontando del dio che vive nel regno celestiale di Asgard, ha alla sua base temi universali e sempre contemporanei. Era quindi fisiologico che prima o poi, in questo marasma di franchising che è diventato il cinema, per forza di cose su un’onda di restyling e contaminazioni, adattamenti e remake (che acquistano valore solo se hanno una loro identità che li decontestualizzi dall’originale), se ne facesse un film.

Però, non c’è niente di peggio che far dirigere una pellicola tratta da un fumetto ad un regista che depaupera il sottotesto letterario e ideologico a favore di una struttura fatta solo d’azione. Non è questo il caso, infatti la cosa migliore che la produzione potesse fare era quella di affidare

la regia ad un professionista che con questa tipologia di (non)sviluppo narrativo non c’entrasse nulla permettendo così di concentrarsi sulla pellicola anche su altri aspetti della struttura che non fossero solo il mero combattimento. All’inizio sentire il nome di Kenneth Branagh legato a quello di Thor può stupire chi non ha masticato molto le leggende del dio che brandisce il martello, ma chi le conosce sa bene che invece non poteva esserci sulla carta scelta più azzeccata. Infatti, alla base ritornano temi universali come vendetta, amore, sangue, potere che circolano come satelliti intorno ai conflitti familiari in una struttura narrativa di matrice spiccatamente shakespeariana; il conflitto fra fratelli per il regno paterno che si spacca per i loro conflitti, la figura di un padre morente che mette alla prova i due giovani permeano il tessuto del fumetto di storie intrise di materiale letterario complesso e multiforme, temi riutilizzati massicciamente anche

nelle pellicole di fantascienza della fine degli anni Settanta e degli anni Ottanta, seppure molto banalizzati, e dei quali si omaggia l’estetica di scenografie e costumi.

È comunemente risaputo che l’adattamento di fumetti leggendari ha sempre deluso al cinema e quasi certamente anche questo film deluderà i più accaniti puristi delle avventure del mitico Thor perché si discosta e tradisce di molti elementi, ma come con Shakespeare, Branagh lavora su una rielaborazione infedele dei dettagli del testo classico, che però alla fine risulta più fedele nel suo corpo, nella sua essenza. Infatti, il regista britannico distrae lo spettatore con dettagli nuovi, situazioni e percorsi dei personaggi per arrivare allo stesso nocciolo della questione e rinfrescando l’aspetto puro di un accademismo bacchettone. Per di più in questo specifico caso riesce a sbrogliare le fila di una sceneggiatura alquanto mediocre, che prosegue per compartimenti stagni senza dare un valore alle sottostorie e alle

sottotracce; infatti il film procede in un alternarsi netto fra combattimento – storia – combattimento finale.

Sembrano quasi gli schemi di un ragazzino che scrive un raccontino in prima media seguendo il classico schema dell’introduzione, del corpo e della conclusione del testo. Sorprende altresì la grande duttilità del regista nel tirare le fila della macchina da presa durante i combattimenti facendone un uso alquanto dinamico, anche se a conti fatti queste scene si rivelano troppo prolisse e a tratti monotone, così come la parte sulla Terra priva di fascino perché in quel punto davvero di nessun rilievo narrativo, complice anche una irritante protagonista femminile come Natalie Portman che non c’entra nulla con tutto il film sia per il personaggio che interpreta che fisicamente. Oltretutto la chimica dei due protagonisti sembra che faccia a cazzotti sullo schermo. Sembra Shirley Temple e uno dei suoi “papà” che la vogliono adottare, il che

sembra abbastanza inquietante.

Alla fine resta una certezza: eccettuati i primi due Spider Man di Raimi, l’adattamento del fumetto al cinema voluto dalle case di distribuzione americane trova una sua estetica solo attraverso registi europei (o meglio inglesi), vedasi quel piccolo capolavoro di Kick-Ass. Anche se in questo caso siamo su registri più bassi, Branagh fa del suo meglio, ma contro la massificazione è dura combattere.