IL DISCORSO DEL RE

IL PRIMO DISCORSO IN TEMPO DI GUERRA E’ RESO POSSIBILE DA PICCOLI MIRACOLI DI ‘ORDINARIA’ E PERSONALISSIMA, INTIMISTA, QUOTIDIANITA’, DI QUELLI CHE AFFONDANO LE RADICI IN ESEMPLARI VALORI DI AMORE, RISPETTO SOSTANZIALE AL DI LA’ DELLE APPARENZE E SOLIDALE, GRANDE AMICIZIA. IL TANDEM ‘COLIN FIRTH-GEOFFREY RUSH’ IN ODORE DI OSCAR, DOPO I GOLDEN GLOBE, LASCIA UN SEGNO MEMORABILE MENTRE LA REGIA DI HOOPER SCEGLIE UNA CIFRA STILISTICA DISCRETA, ACCURATA FACENDO PERNO SU VISSUTO E INTERRELAZIONI PERSONALI PER UNA BELLA PAGINA DA ‘DIETRO LE QUINTE’ DELLA STORIA

Ci sono film che travolgono emotivamente come fiumi in piena nell’immediato ma non è detto che lascino al contempo un segno talmente incisivo da durare nel tempo. Il discorso del re del britannico Tom Hooper (Il maledetto United, 2009) è invece uno di quei film che gioca sulla distanza, non propriamente prorompente a caldo ma sinuoso quanto basta per farsi largo nelle nostre riflessioni a

freddo, quale elegante e raffinata cornice di uno dei capitoli più singolarmente intimisti con cui si sia fatta la Storia. Una Storia che deve glorificazioni e ‘grandi gesta’ - le rare che ci possono esser state in una realtà autentica oltre la siepe delle enfatizzazioni che flirtano con la leggenda - a piccoli episodi di umanissimi disagi congiunti ad un non facile processo di crescita personale: piccoli miracoli di una quotidianità gelosamente nascosta, resi possibili dal respirare a pieni polmoni valori preziosamente esemplari come l’amore, l’amicizia, il rispetto e la solidarietà. Là dove la regalità reclamata da contratto e status sociale deve farsi da parte per essere conquistata nei fatti - e meritata a tutti gli effetti - attraverso un durissimo lavoro su se stessi, così che Sua Altezza dovrà accettare di indossare i panni, per dirla con un clichè di moda, dell’uomo della porta accanto. E dovrà anche trovare

il coraggio di voltarsi indietro e scoperchiare pentolini ammuffiti negli anni: gli anni che si sono lasciati indietro un’infanzia, quella del Duca di York Bertie, secondogenito di Re Giorgio V e padre dell’attuale Regina Elisabetta II d’Inghilterra – per un’interpretazione da Oscar annunciato, dopo il già vinto Golden Globe, per Colin Firth, sempre più ‘spiazzante’, intenso e profondo, dopo A Single Man - all’ombra di un padre estremamente esigente ed autoritario, diremmo oggi ‘anaffettivo’, ma forse è questo un modo improprio, o quanto meno semplicistico di interpretare quel sentimento paterno, considerate epoca e circostanze, legate a filo doppio all’etichetta (vedi anche in epoche successive per le quali docet il The Queen di Stephen Frears). E’ anche vero che con entrambe le figliolette e la moglie (una squisita Helena Bonham Carter che ha conferito al suo personaggio un cotè particolarmente frizzante, spiritoso e amorevolmente complice, solidale del marito), lo stesso Duca

di York mostra, all’opposto, un calore ben diverso.

Siamo nell’arco decennale che va approssimativamente dal 1924/25 al 1936, quando l’Inghilterra, sull’orlo di una guerra dichiarata dalla Germania Hitleriana, ha il disperato bisogno di un leader autentico, soprattutto in seguito alla morte del Re (Giorgio V) e alla scandalosa abdicazione al trono da parte del fratello di Bertie, Edoardo VIII, per sposare Wally Simpson, una donna divorziata, incompatibile con la corona di una monarchia insignita anche come capo della Chiesa. Rapporti e condizionamenti di figli con il proprio padre e con i propri fratelli, il disturbo nervoso di una balbuzie sempre disagevole per chiunque ma ovviamente inaccettabile per un Re che ha il dovere di tenere ‘discorsi ufficiali’ alla nazione, sono il nodo che mantiene la tenuta de Il discorso del re, ‘un dietro le quinte’, per così dire, di un focale capitolo di Storia.

Non è un caso che la

prima protagonista ad entrare in scena sia una postazione radiofonica in perfetto stile anni Trenta: all’epoca la magniloquente risonanza della voce al microfono regalava al discorso ivi pronunciato tutta l’aura di solennità che si andava cercando. Le foto scattate per l’invio alla stampa poi, costituivano il degno corredo per sottoscrivere tale ufficialità. Ma quel che interessava mostrare ad Hooper era lasciare in sottofondo il momento storico, pure respirato a pelle tra le righe di ambientazioni e costumi rievocati con lenticolare e palpabile precisione, a cominciare dal completo pannoso e lievemente stropicciato del logopedista Lionel (personaggio dal fascino unico e irripetibile nella performance di uno straordinario Geoffrey Rush) estendibili agli abiti regali, da cerimonia o di ordinaria quotidianità dell’epoca nonché, alle ambientazioni patinate sia di nobili che ordinari focolari domestici, in alcuni casi ad ‘effetto cartolina vintage’: che si tratti di arredi o suppellettibili, di praterie occultate da nebbioline prettamente inglesi,

luoghi ed epoca sono ricreati alla perfezione, mentre a parlare incisivamente della drammaticità del contesto storico basta e avanza quell’inserto di proiezione filmica che segue il ‘discorso del re’, vale a dire l’esemplare di ‘ars oratoria’ del leader della Germania nazista: Adolph Hitler. La battuta di Bertie/Firth: “Non lo so (che cosa abbia detto o inteso dire) ma sembra che lo dica molto bene” la dice lunga sui metodi di allora (da cui non sembra essersi distanziato più di tanto l’oggi) nell’ingraziarsi i consensi delle masse. Con le dimissioni del I° Ministro, Hooper sottoscrive che c’è sempre chi si accorge della vera sostanziale carenza di principi morali ma è evidente che rappresenta una minoranza.

Ma il cuore de Il discorso del re pulsa all’unisono con quello del balbuziente Bertie (il futuro Re Giorgio VI) e del suo straordinario interprete Colin Firth, sul filo della sua lotta interiore esternata spesso con tutta

la rabbia e il dolore - fino alle lacrime - di sentirsi inadeguato in una regalità da cui vorrebbe fuggire più che volentieri, trovandosi paradossalmente impaurito ancora come un bambino. Un battito auscultato, seguito e condiviso, con metodi alquanto singolari e malgrado l’esasperata ritrosia del ‘capriccioso’ allievo, dal fedele e determinato logopedista Lionel. Un tandem dall’intesa perfetta anche sul piano umoristico dal ‘british touch’, controbilanciato da alcuni intensi momenti di commozione: uno per tutti - a parte il grande finale ‘discorso’ e i passi epilogativi che seguono, ‘alcuni da manuale’ - il deragliamento di Bertie (Firth) sul filo di una delle sue reiterate esplosioni di rabbia, quando riesce a toccare il fondo ferendo nel profondo il povero Lionel (Rush) fino a farlo vacillare nella sua inaffondabile perseveranza, non riuscendo ad evitarsi di mostrare un palpabile spiazzamento. Interessante anche il focale supporto femminile giocato nelle decisioni più importanti (le due consorti

rispettivamente di Bertie e di Lionel). Una lotta congiunta e sofferta - rimarcata a colpi di grandangolo, e non solo, dalla macchina da presa di Hooper - solidale al punto da generare un’amicizia entrata nella Storia che ha finito per diventare alimento indispensabile per fare la Storia.