FRATELLANZA - BROTHERHOOD

Due uomini fanno l’amore con forza, tenerezza, sensualità. Sulla schiena di uno dei due vi è tatuata l’aquila e la croce uncinata del Terzo Reich. Questa è probabilmente la più semplice chiave di lettura per spiegare Brotherhood- Fratellanza, opera prima del regista danese Nicolo Donato. Il film è stato presentato al Festival Internazionale del Film di Roma lo scoro anno e ha inevitabilmente, complice l’attualità del tema, vinto il Marc’Aurelio d’Oro come miglior film non tanto per la qualità artistica dell’opera in sé, quanto per la forza con la quale tratta l’argomento di cui discerne e pone lo spettatore di fronte ad un paradosso di profonda riflessione.
L’argomento in sé non è tanto la passione omosessuale che scoppia fra due giovani né tantomeno quello del gruppo di estrema destra, che sponsorizza il razzismo e la violenza nei confronti di coloro che non sono bianchi, occidentali ed eterosessuali, quanto la combinazione

e la mescolanza di entrambi: i due protagonisti, Lars e Jimmy fanno entrambi parte di questo movimento, eppure si innamorano l’uno dell’altro con le inevitabili conseguenze che questo può comportare all’interno del proprio ambiente. Il primo, un ex-militare mandato via meschinamente dall’esercito per aver cercato di adescare due colleghi dopo una serata di bagordi, entra quasi per noia a far parte del gruppo estremista e non ne è mai del tutto convinto, mentre Jimmy è il braccio destro del capo del movimento e ha su di sè i segni delle proprie ideologie, marchiate a fuoco dall’inchiostro dei suoi tatuaggi.

Donato realizza una pellicola molto trascinante, dura, veritiera, ma, al contempo, imperfetta. Ma la sua è un’imperfezione dovuta ad un peccato di ingenuità, di spontaneità, cosa ormai purtroppo difficile da trovare nel cinema contemporaneo sempre più plastificato e precotto. Infatti, gli evidenti limiti della narrazione consistono in una mancanza di approfondimento

in fase di sceneggiatura delle motivazioni che hanno spinto i due giovani ad entrare in un gruppo di estrema destra, oltre che delle ideologie del gruppo stesso, che appare composto di personaggi privi di sfaccettature e relegati a semplici macchiette. Risulta, così, superficiale il mondo nazi ricostruito da Donato, che parimenti mette in evidenza efficacemente la mancanza di senso e realismo di queste dottrine. Questo aspetto viene altresì surclassato dalla bellezza e dalla tenerezza della storia d’amore virile, sincera e commovente che nasce fra i due uomini, il cui lirismo con cui viene messa in scena contrasta con la violenza e la crudezza dei pestaggi fatti proprio a giovani omosessuali che non denunciano i propri aggressori per paura che la loro “condizione” venga alla luce.

La passione che colpisce Lars e Jimmy è forte e incontrollabile, và al di là delle personali opinioni, entrambi vittime e carnefici delle

proprie alienazioni, delle proprie insicurezze che li portano a far parte di un gruppo che ciancica su una supremazia ariana in maniera becera e ignorante. L’ amore dei due protagonisti è vissuto, consumato in armonia, tenerezza e in tutta la sua spontaneità; è reale, vivo e affidato volutamente ai sensi, mai alla razionalità delle parole. Al contrario viene subliminato tramite una fotografia più limpida e luminosa e una colonna sonora a dir poco meravigliosa. Così, Donato sottolinea l’autenticità dei sentimenti, che devono essere esplorati liberi da qualsiasi costrizione, senza la necessità di etichette o discernimenti di ipocrita moralità.

Fortemente imbrigliato in venature shakespeariane, Brotherhood- Fratellanza si affida alla forza narrativa del melodramma che si sviluppa con una semplicità quasi disarmante e trascina lo spettatore coraggiosamente in un ritmo ricco di pathos. La forza della passione, che, siamo banali a dirlo, ricorda quella fra Ennis e Jack ne I segreti di

Brokeback Mountain, è magnetica e l’amore fra i due fa crollare ogni barriera, ogni paura, ogni tipo di intolleranza, ma il destino appare beffardamente a tentare di distruggere tutto quello che si è costruito. La grande forza della speranza intinta nel film lascia un segno difficile da cancellare e a differenza dell’opera di Ang Lee- che sdoganò definitivamente al cinema l’amore omosessuale- il finale ottimista vuole dimostrare che qualcosa deve necessariamente cambiare, che l’amore nella sua purezza può nascere sempre e ovunque.

Lascia pur sempre l’amaro in bocca il film di Nicolo Donato, che porta avanti una regia priva di virtuosismi, lineare, quasi piatta e insieme a due straordinari interpreti come Thure Lindhardt e David Dencik (anche coproduttori del film), perfetti nel dare in maniera equilibrata realismo, veridicità e soprattutto umanità ai propri personaggi, dimostra che la cinematografia nordeuropea ha qualcosa di nuovo e coraggioso da dire sviluppando storie e

tematiche scottanti. Da evidenziare che è stato sostenuto dal The Danish Film Institute, ulteriore elemento di civiltà di uno stato che sostiene una pellicola di questo genere. In Italia sarebbe possibile? O il massimo che sappiamo fare è raccontare storie in cui ci sono solo grandi tavolate e sbandierare l’ipocrita e fasullo motto del “volemose bene” purché non se ne parli. Chi ha orecchie per intendere intenda.