UNA CASA ALLA FINE DEL MONDO PER L’IMPAGABILE TESORO DI UNA FAMIGLIA E IL RECUPERO DI GRANDI AFFETTI PERDUTI

IL SINCERO E CALOROSO AFFRESCO ANTICONFORMISTA DI MAYER GUARDA AGLI AFFETTI E AL SENSO DI ‘FAMIGLIA’ COME A UN BENE IRRINUNCIABILE PER LA VITA DI QUALSIASI INDIVIDUO

Acclamato regista teatrale, al suo debutto come regista cinematografico, con Una casa alla fine del mondo Michael Mayer tratteggia un sincero e ‘caloroso’ affresco che mette a fuoco con delicatezza le nuances di una relazione affettiva non convenzionale, il senso di appartenenza ad una famiglia e il bisogno di creare ognuno la propria personale oasi di felicità (uno sguardo al di là del proprio ristretto ambito di appartenenza sul filo di un’amicizia profonda, pronta a sfociare in qualcosa di diverso e più intimo per Jonathan, la paura della solitudine, il bisogno vitale di amicizia e di affetti familiari per il bisessuale Bobby, il desiderio di un figlio per Clare). La m.d.p. si insinua con delicatezza, pur indagando in profondità sull’argomento, nelle vite

dei due giovani protagonisti fin dalla loro giovinezza, momento in cui, entrambi studenti in una scuola periferica dell’Ohio, si incontrano stabilendo a pelle un legame molto profondo, che li rende inseparabili: per Jonathan, Bobby rappresenta un po’ l’immagine vivente dell’anticonformista per eccellenza, in grado di contagiare, dotato di un innocente carisma, anche la madre del compagno; d’altro canto per Bobby la famiglia di Jonathan, e in particolare la madre di lui Alice, rappresenta il genere di stabilità ideale che non ha mai conosciuto nella propria famiglia. Il fratello perduto precocemente in un tragico incidente di cui è involontario spettatore, e più tardi la morte del padre che farà crollare Bobby in un pianto di disperata desolazione, sono tutti elementi che ci accompagnano in una comprensione profonda, conducendoci alle radici di quel genere di rapporto che fa sempre ritrovare i protagonisti, malgrado talvolta il proprio destino li avvii su percorsi diversi.

Un legame che anche Clare, nella grande interpretazione di Robin Wright Penn, già a suo agio nelle vesti di spirito libero elettivo con Forrest Gump, si ritrova a condividere e a comprendere a fondo, a giustificarlo, a non soffocarlo e persino a fornire ossigeno per lasciarlo sopravvivere e respirare liberamente e pienamente. Il fatto che la storia muova i primi passi passando attraverso l’infanzia di Bobby, è dunque l’opzione, premessa fondamentale, per far capire molti aspetti del comportamento e della psicologia del personaggio da adulto. La sensibilità con cui poi il regista tratta l’argomento, con una capacità di trasmetterla piuttosto rara, trova forse la più logica spiegazione nella personale esperienza di vita direttamente vissuta in passato, oltre che, professionalmente parlando, in quella teatrale, che si scopre sempre più di frequente, alimento particolarmente nutriente per il cinema.