IL PAPA' DI GIOVANNA: PUPI AVATI INDAGA NELLE PIEGHE PIU' INTIME DEGLI AFFETTI FAMILIARI SUL FILO DI UNA TRAGEDIA. CON SILVIO ORLANDO AL TIMONE ATTORIALE

IL PAPA’ DI GIOVANNA DI PUPI AVATI CORRE SEMPRE SUL FILO DELLA MEMORIA STORICA MA ANCOR PIU’ SU QUELLO DI UN TANDEM INTIMISTA: QUELLO TRA UN PADRE VOTATO AD UN INCOMPARABILE ‘EROICO SACRIFICIO’ E UNA FIGLIA ‘DISTURBATA’ PSICHICAMENTE. TANDEM CUI HANNO DATO VITA IN MODO MEMORABILE SILVIO ORLANDO E ALBA ROHRWACHER. UN INQUIETANTE HORROR PSICOLOGICO CHE VIVE ALL’INTERNO DI UN MINIMALISTA DUPLICE SPACCATO: D’EPOCA E DI TRAGEDIA FAMILIARE, LA’ DOVE SPUNTANO UNA MADRE NON COSI’ EROICA, COMUNQUE ESTREMAMENTE TORMENTATA (FRANCESCA NERI) ED EZIO GREGGIO FINALMENTE CALATO IN UN BEL RUOLO DRAMMATICO. NON UN FILM PERFETTO MA TALE DA RISOLLEVARE A VENEZIA 65. IL CINEMA ITALIANO DOPO L’INFELICE PARTENZA CON IL FILM PRECEDENTE

Pupi Avati non rinnega quella sorta di motivo-firma che contraddistingue il suo cinema: brani diversi legati tra loro da quel filo rosso della ‘memoria’, quella storica, con cui è solito riprodurre intimissimi spaccati personali strettamente legati al respiro di

un’epoca. Così, se con la precedente pellicola La cena per farli conoscere Avati aveva già tradito un profondo interesse per un tema - non troppo gettonato neppure in celluloide - come quello tra padre e figli, qui con Il papà di Giovanna si spinge in questa stessa ricerca toccando però i registri più estremi di un contesto familiare assolutamente fuori dalle righe, per quanto possibile nella realtà e assolutamente vibrante di autentica sincerità di sentimento, fino a raggiungere le corde più profonde scartando dal facile ricorso ad edulcoranti. Per questa storia estrema e inquietante, assolutamente imbevuta di forti tormenti interiori, a tal punto da ascriversi di diritto al genere dell’horror psicologico, Avati non si poteva permettere errori o approssimazioni. Così, con cura lenticolare si è costruito un piedistallo tra i più solidi su cui far muovere gli interpreti di questi disperati personaggi, vissuti peraltro in un’epoca senz’altro poco felice: la

Bologna del 1938, e degli anni successivi che vedono lo scoppio della guerra fino alla sua conclusione. Una sottotrama con un peso non di poco conto, come vedrete, sul modo di sentire, di comportarsi e di interagire da parte della gente. Ma il vero piedistallo è la ricostruzione scenografica di una casa in particolare, del tipo di quella che ha dato i natali allo stesso Avati. Una casa che è l’espressione vera, palpitante, di quella precisa epoca nei minimi dettagli: vi rimarranno impressi, tra le altre cose, le tipiche decorazioni dei vetri delle porte, l’abitudine di sentire la radio, le musiche, il fatto di guardare la TV dalla vetrina di un negozio di elettrodomestici. Ma vi rimarranno ancor più impressi il genere di solidarietà e di assistenzialismo tra vicini anche sul piano delle semplici vettovaglie. Brani di generosità cui oggi siamo poco allenati. Che poi l’epoca costituisca per Il papà

di Giovanna il respiro in cui nasce e soffre una grande e poliedrica tragedia familiare, lo si dichiara fin dai titoli di testa: foto in bianco e nero a carattere documentaristico in cui si collocano e si presentano i vari protagonisti. Un cast migliore per questo film - non perfetto ma tale da far tirare un respiro di sollievo per la brutta partenza del cinema italiano a Venezia 65. - Pupi Avati non poteva trovarlo. Su questo scenario, tallonati da una macchina da presa che spoglia, mette letteralmente a nudo, le loro complicate dinamiche psicologiche, si muovono in primissimo piano, un padre, comunissimo insegnante, con sua figlia, affetta da disturbi psichici - le punte dominanti - ma anche una madre, incapace di mostrare per la figlia quel genere di ‘eroico sacrificio’ animato da un amore senza confini, di cui invece, in un modo assolutamente sconvolgente, è capace il padre. Per

avere un’idea del ‘memorabile’ risultato complessivo, è consigliabile non perdersi in tante parole: occorre che vediate questa drammatica storia con i vostri occhi e la registriate a pelle. Ricordate solo che a vestire i panni del padre c’è Silvio Orlando, il cui monologo-confessione all’amico (Ezio Greggio calato finalmente in un bel ruolo drammatico) di un amore coniugale anelato per diciotto anni e mai arrivato merita di iscriversi negli annali del cinema, e che a interpretare la figlia Giovanna, c’è una sorprendente Alba Rohrwacher (Mio fratello è figlio unico, Giorni e nuvole, Caos Calmo), qui letteralmente sprofondata fin nelle viscere di questa ragazzina ‘disturbata’, costantemente sul filo dell’eccesso dei sentimenti, strangolata psicologicamente da un corrosivo confronto con l’estraneità, la bellezza e la schiacciante identità di una madre inadeguata a reggere il peso di una così delicata e scomoda situazione. Là dove Francesca Neri (la madre) incontra il suo climax con la

sequenza del pianto modulato a più riprese.