PELHAM 1 2 3 - OSTAGGI IN METROPOLITANA: DENZEL WASHINGTON ANCORA NEL RAGGIO D'AZIONE DI TONY SCOTT DOPO 'MAN ON FIRE-IL FUOCO DELLA VENDETTA', QUESTA VOLTA ALLE PRESE CON DEI DIROTTATORI DELLA METROPOLITANA A NEW YORK. LO AFFIANCA JOHN TRAVOLTA

IL DUO TRA IL ‘BUONO DENZEL WASHINGTON’ E ‘IL CATTIVO JOHN TRAVOLTA’ FUNZIONA - CON IL SECONDO CHE SEMMAI RUBA LA SCENA ALL’ILLUSTRE COLLEGA - MA SOLO A META’. IL FILM MOSTRA TUTTA LA SUA DEBOLEZZA STRUTTURALE E DI SCENEGGIATURA, MALGRADO L’IMMANCABILE TARGET IMPRESSIONISTA-ESPRESSIONISTA DI TONY SCOTT, QUI DILUITO IN UN MARE DI CLICHE’

Non è colpa della ‘sindrome da remake’. Qui non si tratta di questo. Il fortunato romanzo di John Godey era difatti già stato adattato per il grande schermo nel lontano 1974 con i protagonisti Walter Matthau e Robert Shaw. Non era neppure nelle intenzioni dei realizzatori di affrontare il nuovo adattamento come un remake di quel classico. Oltretutto, dal nostro punto di vista, siamo fermamente convinti che ogni film, remake o non remake, abbia e meriti una dignità sua propria, e pertanto debba essere considerato solo per se stesso, senza il vizio di forma critica che

cavalca il confronto. E non si tratta neppure del nuovo duetto tra il buono (Denzel Washington) e il cattivo (un frizzante John Travolta che qui buca lo schermo e ruba la scena, almeno in tutta la prima parte, all’illustre collega). Ciò che manca a Pelham 1 2 3 : Ostaggi in metropolitana è una struttura svincolata da una fiumana di clichè e una sceneggiatura di un certo spessore. E questo stupisce non poco se pensiamo che alla regia c’è nientemeno che Tony Scott (Top Gun, Giorni di tuono, Revenge, Man on Fire - Il fuoco della vendetta, Déjà Vu - Corsa contro il tempo).

Il primo elemento ad entrare in scena è proprio il target stilistico, sempre autorevole, di Tony Scott che finisce però qui per crogiolarsi in una sorta di rievocazione di se stesso, nel tipico imprinting da videoclip musicale: immagini mosse, strascicate, sfocate, folle catturate in accelerazione (che ora

peraltro fanno tanto tendenza), spicchi di fotogrammi al ralenti, in un umore generale si direbbe, nelle consuete corde scottiane, legate ad un tipo di cinematografia impressionista ed espressionista ad un tempo. Ma in altri casi, con i suoi notevoli virtuosismi tecnici, Tony Scott era riuscito ad essere più coinvolgente (Man on Fire- Il fuoco della vendetta in testa).

Ed ecco un’altra corsa contro il tempo - scandita regolarmente da didascalie dei minuti restanti enfatizzate dal fermo immagine - che, più che affidarsi all’azione, gioca sulla negoziazione verbale tra i due protagonisti - Garber/Washington-Ryder/Travolta - opportunamente presentati allo spettatore fin dalle prime battute del film volte ad inquadrare, proprio sull’onda impressionista-espressionista, i rispettivi ruoli (il ruolo da supervisore burocrate di John Turturro, alquanto circostanziato e tecnico, resta relegato sullo sfondo). Altri personaggi secondari in attesa al metro, alla stregua di un palcoscenico di teatro, si presentano così indirettamente allo spettatore,

tra un titolo di testa e l’altro.

E dunque il corpo centrale del film si affida a questa negoziazione tra i due protagonisti, costeggiando peraltro il clichè della minaccia di uccidere un ostaggio per ogni minuto di ritardo sulla consegna del denaro: fattore che ci fa tornare in mente l’Air Force One di Wolfang Petersen, quando il terrorista Gary Oldman cavalcava minaccia similare nei confronti della Casa Bianca e del Presidente degli Stati Uniti interpretato da Harrison Ford, con la variante del caso sulla la posta in gioco. Ma la negoziazione tra Garber/Washington e Ryder/Travolta assume un po’ la connotazione della reciproca scoperta psicologica con i rispettivi talloni di Achille, versante che si fa peraltro appetibile sul filo del ricatto: un tergiversare d’altra parte non troppo elettrizzante, e questo malgrado l’impegno viscerale innescato nel suo personaggio soprattutto da John Travolta, prima di far sfociare il tutto nel canonico ‘eroico riscatto’

del buono, rimarcato poi in termini estremamente hollywoodiani sul finale. Ma non solo sul finale: che dire dei ripetuti e risibili incidenti d’auto della polizia in corsa per la consegna del denaro? - Tra l’altro si direbbero più numerosi i caduti in polizia per tutta l’operazione che non gli ostaggi da salvare - O che dire del paradossale indugio di Garber al telefono con la moglie quando il tempo di consegna è agli sgoccioli e in palio c’è la vita di tutti gli ostaggi? E come se non bastasse la moglie - per fargli coraggio certo - non trova di meglio da dire che quando torna deve portare il latte. Più hollywoodiano di così!