ACHILLE RIUSCIRA' MAI A SUPERARE LA TARTARUGA? QUESTA E' LA DOMANDA CHE QUI SI PONE IL MAESTRO TAKESHI KITANO, GUARDANDO AD UNA NUOVA CONQUISTA DI IDENTITA' PERSONALE, TRA ARTE E AMORE. E COME SEMPRE IN SENO AD UN PERCORSO INTERIORE NON FACILE

IN QUESTO ‘RACCONTO CRUDELE DELL’ARTE’, VAGAMENTE ‘FIABESCO’, IN CUI TRONEGGIA IL CONFLITTO DELL’ARTISTA TRA PROCESSO CREATIVO E SUCCESSO COMMERCIALE, TAKESHI KITANO OFFRE LA SUA RISPOSTA: TRARRE LA GRATIFICAZIONE PRIMARIA DALLO STESSO PROCESSO CREATIVO E ANDARE AVANTI A QUALUNQUE COSTO

Sembra che il ‘McGuffin’ del nuovo film di Takeshi Kitano (già Leone d’Oro alla Mostra di Venezia nel 1997 per Hana-Bi, Dolls, 2002; Zatoichi, 2003), epilogo della trilogia sull’arte e lo spettacolo, stia proprio nel paradigma del titolo Achille e la tartaruga, ovvero uno dei più famosi paradossi di Zenone, la cui rappresentazione didascalica in versione di fumetto animato e coloratissimo, che anticipa i titoli di testa, introduce lo spettatore dentro il percorso dell’intera vita di un artista. Il colore non è del resto un ingrediente secondario trattandosi di un film sull’arte. E’ lo stesso Kitano a rivelarci che Achille e la tartaruga ha un suo colore dedicato, riconducibile

peraltro ad un artista in particolare: il colore è il giallo, ripetuto in numerosi elementi della storia, tra cui spicca il girasole; e l’artista, che va a ricongiungersi proprio con il girasole - si direbbe non a caso, forse perché il più ‘tragico’ - è Van Gogh.
Si diceva il percorso di una vita, in cui Kitano si avventura seguendo le fasi canoniche di infanzia, adolescenza e maturità. E questa per lui non è certo una regola. Per una volta ha voluto rispettare l’asse temporale reale, che con le superflue successive didascalie - davvero ridondanti e inutili in quanto è già tutto ben chiaro sullo schermo - costituiscono l’unica banalizzazione di un film di per sé profondo e interessante, anche se, malgrado l’ovvia sintesi effettuata nei confronti della visualizzazione di una vita intera, il film a tratti può risultare ugualmente fin troppo prolisso.
Il nesso, sul filo della

metafora, tra il paradosso di Zenone e il film a cominciare dal titolo, è poi dichiarato dallo stesso regista: “Nel mondo dell’arte si riscontra spesso un meccanismo simile e abbastanza comune: dopo che qualcuno ha costruito una teoria e ha concettualizzato quella che inizialmente ci sembrava una cianfrusaglia qualsiasi, spesso iniziamo a vederci delle qualità artistiche. Achille e la tartaruga è il ritratto di un pittore e la vita di un artista è generalmente piena di paradossi…”.
Ma se Kitano ha qui dismesso il carattere atemporale con cui si è soliti identificare la maggior parte della sua opera cinematografica, non sembra però aver dismesso né la poesia né il languore di un dramma umano interiorizzato che, pur non raggiungendo le vette di Dolls e di Zatoichi, comunque traspaiono in maniera piuttosto forte. Un dramma mostrato seguendo il metodo del ‘goccia a goccia’, in cui non mancano peraltro numerose morti

per suicidio, là dove, d’altra parte, pian piano cominciano a farsi strada, guadagnando sempre più terreno, i toni distesi della commedia. Paradossalmente il dramma abbraccia così schegge di humour, in particolare quando l’ossessione per l’arte evidenziata dal nostro protagonista Machisu (il nome è un dichiarato omaggio al celebre Matisse) fin dall’infanzia, che tutto è stata meno che una passeggiata, progredisce in un crescendo di follia fino a sfiorare la morte, quella fine poi consapevolmente cercata e paradossalmente mai trovata. Il nostro protagonista deve tutto il buio del tunnel in cui si è cacciato - coinvolgendo una moglie talmente asservita al suo uomo che ci si augura impensabile in qualsiasi realtà, anche in Giappone - all’ossessiva ricerca del riconoscimento pubblico della sua opera, negatogli dai fatidici ‘galleristi-mercanti’, indebiti padroni autorizzati del mercato d’arte.
Il modo in cui il nostro artista/Achille/Kitano raggiunta la vecchiaia e un’assoluta follia, uscirà da un tunnel di

contraddizioni portato all’estremo/superando la sua tartaruga, potrà sembrare semplicistico e gratuito, ma forse non lo è se letto come il premio ideale a risarcimento della cornucopia di crudeltà che la vita ha riservato a quest’uomo fin dai suoi albori.