CROSSING OVER: HARRISON FORD E RAY LIOTTA INVISCHIATI IN UNA STORIA DI IMMIGRATI A LOS ANGELES

LA MACCHINA DA PRESA DI WAYNE KRAMER COME UN VOLO D’UCCELLO CON IL CUORE IN MANO PER APRIRE UNO SPIRAGLIO ‘IDEAL-BUONISTA’ SULLA SFIDA VISSUTA DAGLI STATI UNITI DI OGGI NEI RIGUARDI DELL’IMMIGRAZIONE. UNA REITERATA VISIONE D’INSIEME DELLA CITTA’ DI LOS ANGELES PRIMA DI SCENDERE PER CALARSI NELLE ESIGUE REALTA’ CAMPIONE PRESCELTE, QUELLE CHE VANNO A TRACCIARE ALMENO LA SINOPIA DI UN AFFRESCO SCREZIATO DEL DISAGIO E DELLE SOFFERENZE, DI ERRORI CON CONSEGUENZE ANCHE ESTREME DA PARTE DI UNO SPICCHIO DI UMANITA’ CHE OGGI, COSI’ COME NEI DECENNI PASSATI, CONTINUA A GUARDARE ALL’AMERICA COME ALLA TERRA DELL’ABBONDANZA E DELLE OPPORTUNITA’ ALTRIMENTI NEGATE. MA SE LE COSE NON SONO MAI STATE SEMPLICI, L’11 SETTEMBRE HA RIACCESO LE PAURE PIU’ SOPITE, CAVALCANDO PARANOIE, SOSPETTI LECITI O IMMAGINATI, INNESCANDO PICCOLI E GRANDI DRAMMI, QUELLI CUI QUI HA GUARDATO CORAGGIOSAMENTE MA ANCHE CON DISCRETA SUPERFICIALITA’ IL REGISTA SUDAFRICANO DI ‘THE COOLER’, INCIAMPANDO IN

NON POCHI LIMITI. LA VOLONTA’ DI RIUNIRE I POCHI CASI PESCATI DALL’ALTO DEL SUO SORVOLARE LA MEGALOPOLI STATUNITENSE SOTTO UN UNICO TETTO DEL MIRAGGIO DELL’INTEGRAZIONE CHE SCARTA DALLA CLANDESTINITA’, SFOCIA IN UNA CIFRA FONDAMENTALMENTE UN PO’ TROPPO SEMPLICISTICA, PRIVATA DEGLI INFINITI CANGIANTISMI CHE RENDONO LA REALTA’ DELLE COSE ALQUANTO PIU’ COMPLICATA, NON TANTO ALLA STREGUA DI UNO SPIRAGLIO BENSI’ DI UNA VORAGINE, E COMUNQUE CERTAMENTE BEN LUNGI DALL’ESSERE SPIEGATA, COMPRESA E RISOLTA CON LE PAROLE CHE IL REGISTA HA MESSO IN BOCCA ALLA QUINDICENNE TASLIMA DI FEDE MUSULMANA. SUL SOTTILE FILO CHE CORRE PER DIVIDERE IL LECITO DALL’ILLEGALITA’ SI COLLOCA IL PERSONAGGIO UN PO’ ALLA DERIVA INCARNATO DA HARRISON FORD, QUI TORNATO ALL’INTROSPEZIONE PIENA NON APPENA DISMESSI GLI ESAGITATI PANNI DI INDIANA JONES. PER L’AGENTE MAX BROGAN, FORD SI TIENE IN BILICO TRA IL RIGORE PER IL RISPETTO DELLA LEGGE E UNA GRANDE E PIETOSA UMANITA’ CHE SEMBRA SGORGARE DALLA

SORGENTE DI ERRORI PERSONALI, TRADITI DALL’AFFETTO PER UN BUON BICCHIERE DA BERE IN ASSOLUTA SOLITUDINE. A SCALDARGLI IL CUORE CONCORRONO IL SUO FORTE SENSO DI SOLIDARIETA’ E TUTTE LE ATTENZIONI UMANITARIE CHE ALL’OCCORRENZA SMUSSANO GLI ANGOLI DEL RICHIESTO RIGORE

Per uno che si professa ‘attore mercenario’ un film come questo rischia di contraddirlo. In questo spaccato di immigrazione negli Stati Uniti redatto dall’autore e regista sudafricano Wayne Kramer (The Cooler), difatti - pellicola è distribuita peraltro con una parsimonia che sconcerta, assimilabile alla portata di alcuni piccoli film indipendenti - Harrison Ford incarna un protagonismo per così dire tra le righe, nel pieno rispetto del respiro più propriamente corale di questa storia a binari plurimi, tra cui la venticinquenne operaia messicana Mireya Sanchez (Alice Braga), madre di un bambino ancora piccolo, la quindicenne ragazzina del Bangladesh Taslima, l’aspirante attrice australiana Claire Shepard e l’adolescente coreano Yong Kim. Storie di miserie umane

forzate e sollecitate dal ‘miraggio’ della naturalizzazione stunitense che affranca dalla clandestinità. Miraggio per il quale si è disposti a fare l’impossibile. Così diventano protagoniste schegge di illeciti vari da cui occhieggiano prostituzione, microcriminalità (l’episodio del coreano sembra uscito da Gran Torino, l’ultimo film di Clint Eastwood), problematiche di adozione, e fraintendimenti fatali.

E’ un vero peccato che lo sguardo di Wayne Kramer su questi piccoli e grandi drammi si faccia così
parziale, scegliendo di accoccolarsi sulla linea buonista ad ogni costo: vedi ad esempio la sequenza, un tantino ‘romanticamente idealizzata’ sul binario hollywoodiano, del confronto tra il giovane coreano ‘fuorilegge per caso’ e l’agente Hamid, in qualche modo responsabile della morte della sorella.
E’ poi alquanto rischioso spostare l’ago della bilancia sul registro umano intimista e agganciare questa chiave di approccio per sforzarsi di dare un senso all’11 settembre. Il monologo della quindicenne musulmana Taslima in classe, nella sua estrema superficialità,

che volge a riassumere le dinamiche strategico-politiche tra Oriente e Occidente, può suonare persino agghiacciante. Sconcerta difatti non poco il fatto che dalle sue parole trapeli la comprensione per le ragioni che hanno mosso uno degli atti di terrorismo più devastanti e atroci della storia dell’umanità. Comprensione, non certo approvazione – ci mancherebbe! Così anche quella che fu la Terra dell’abbondanza (per parafrasare Wim Wenders), delle opportunità e della “libertà di parola” è forse oggi più riconoscibile come il Paese delle paranoie - talora in qualche modo anche comprensibili - dei sospetti nani fattisi giganti. Ma se fare del terrorismo è il modo per essere ascoltati, sia pure in risposta a certe smanie guerrafondaie a stelle e strisce, la comprensione, a nostro avviso, non dovrebbe rientrare nei parametri di valutazione di nessuno, neanche nell’orizzonte del più ingenuo degli individui. Ovvio che ognuna delle parti ha sempre le sue ragioni: l’annosa

sanguinolenta diatriba israelo-palestinese docet.

Come dire, un passo falso - ben si comprendono le polemiche che Crossing Over da tempo ha sollevato - in un film che comunque privilegia, evidentemente per scelta consapevole, il dramma umano dei singoli personaggi, compreso il tutore della legalità Max Brogan, personaggio cui Harrison Ford, tornando all’introspezione piena dopo le acrobatiche peripezie del IV atto di Indiana Jones, ha dotato di un coté volutamente dimesso e stropicciato, lasciandone intravedere il background appena screziato in poche schegge, come la battuta su una famiglia ormai naufragata, e non soltanto come matrimonio ma anche come paternità: quella di una figlia ventiseienne (o ventisettenne, neanche ricorda bene), con cui, per motivi non dichiarati, è evidentemente entrato in definitiva rotta di collisione. Un uomo per così dire alla deriva, come si intuisce dai pochi scorci di quotidianità che lo ritraggono con il bicchiere in mano e il cellulare all’orecchio. Un uomo

combattuto tra il rigoroso rispetto per la legge che gli impone la divisa e forti sentimenti di solidarietà umana e grande comprensione dei disagi altrui, dei tanti casi disperati off-limit che incontra ogni giorno sul binario ‘immigrazione negli Stati Uniti’, all’indomani dell’11 settembre, quando note già dolenti si fanno talora insostenibili, rappresentando una sfida che rischia di mietere più vinti che vincitori. Insomma una sorta di paladino delle cause perse con cui in qualche modo cerca di lenire un evidente forte disagio personale.

Ma alla fin fine, il messaggio, un po’ limitato ma legittimo e in qualche modo apprezzabile, sembra chiaro: dietro la piovra dei risvolti politici e socio-morali c’è l’enorme portata di un intimismo umano di grande drammaticità, che non di rado conduce sulle sponde di conseguenze estreme. Wayne Kramer ha fatto la sua scelta ed ha puntato il tutto e per tutto su questo registro, ma lascia comunque perplessi

la sua ricetta di risoluzione degli innumerevoli drammi come questi, e dei ben più gravi che pullulano nella realtà al di fuori di quella riprodotta in celluloide: là dove una pacca sulle spalle ed un ‘vogliamoci bene’ non solo può non essere sufficiente, ma può a sua volta recar danno e procreare altre situazioni qui neanche sfiorate ma altrettanto gravi. Un esempio tra i tanti: lo sfruttamento minorile che si annida dietro una produzione diffusa a buon mercato su scala mondiale.