SECONDE VISIONI D’AUTORE

PRELIMINARIA:

Il film è stato Pluripreamiato:
- OSCAR 2007: 'Miglior Film in Lingua Straniera'
- Nomination al Golden Globe 2007: 'Miglior Film in Lingua Straniera'
- 7 'Lola' German Film Awards 2006: 'Migloir Film, 'Miglior Regista', 'Miglior Attore', 'Migliore Sceneggiatura'
- European Film Award 2006: 'Miglior Film, 'Miglior Attore', Migliore Sceneggiatura'

COMMENTO CRITICO:

”Celluloid Portraits” rende omaggio a LE VITE DEGLI ALTRI, opera prima del regista tedesco FLORIAN HENCKEL VON DONNERSMARCK che invita a ripensare il valore autentico della dignità umana. L’omaggio abbraccia e saluta ULRICH MÜHE, deceduto di recente, quale indimenticabile interprete protagonista.

DAL POLO GLACIALE ARTICO DELLA REPUBBLICA DEMOCRATICA TEDESCA (DDR) - NON PER UNA QUESTIONE CLIMATICA MA PER STILE DI VITA E DI GRADO DI UMANITA’ - ALLA VIGILIA DELLA STORICA CADUTA DEL MURO DI BERLINO, L’ESEMPLARE PRESA DI COSCIENZA DI UNA SPIA DI PROFESSIONE (ULRICH MÜHE) GLI VALE LA DEDICA DI QUELLA ‘SINFONIA PER PERSONE BUONE’ CHE FA A PIU’ RIPRESE LA

SUA COMPARSA NEL FILM. CON QUESTA SUA OPERA PRIMA, IL REGISTA TEDESCO FLORIAN HENCKEL VON DONNERSMARCK HA PREFERITO MIRARE A STORIA PARTICOLARE FORNENDO ALLO SPETTATORE TUTTI GLI ELEMENTI PER ALLARGARE POI A SUO PIACIMENTO LO ZOOM E RAGGIUNGERE COSI’ UNA PERSONALE PANORAMICA GENERALE. UN ESEMPIO TRA MOLTI RACCONTATO SENZA SBAVATURA RETORICA ALCUNA. UN FILM PROFONDAMENTE PSICOLOGICO, SCHIETTO, SAPIENTEMENTE CONSAPEVOLE NEI SUOI TRATTI ESSENZIALI, DECLINATI SUL FILO TENSIVO DI UN’INTROSPEZIONE CHE GUARDA ALLA REDENTIVA TRASFORMAZIONE INTERIORE DI PERSONE ANCHE ESTREMAMENTE COMPROMESSE, SOGGIOGATE DA UN SISTEMA DI REGIME DIMENTICATO PERSINO DALLA CELLULOIDE. REDENZIONE CHE PASSA ANCHE ATTRAVERSO IL COINVOLGIMENTO EMOTIVO DI UNA CREAZIONE ARTISTICA CHE VALE SEMPRE LA PENA DI TUTELARE QUALE LINFA DI UMANITA’ AL SUO APICE ESPRESSIVO E MORALE. UN INGREDIENTE VITALE PER LA SOPRAVVIVENZA DELLA DIGNITA’, UNA VIRTU’ RARA E DI NON FACILE CONSERVAZIONE, E, SOPRATTUTTO, INCOMPATIBILE CON LE OSCILLAZIONI DI MARKETING… UMANO, ALLORA COME OGGI.

Da una lezione di

addestramento allo spionaggio professionale, alla lezione di vita per se stesso. E’ questo il nodo attraverso il quale passa l’esemplare presa di coscienza del Capitano della Stasi (sigla che contraddistingueva il Ministero per la Sicurezza dello Stato) Gerd Wiesler, interpretato magistralmente dal compianto Ulrich Mühe, scomparso proprio di recente. Lo scenario, com’è noto, è quello umanamente glaciale, quanto penosamente ossessivo e repressivo della DDR (Repubblica Democratica Tedesca) alla ‘vigilia’ dell’epica caduta del muro di Berlino. Così, le tinte fosche e monocromatiche che dominano la pellicola, straordinaria opera prima del regista tedesco Florian Henckel von Donnersmarck, si impongono all’attenzione quali complici alleate della pesante atmosfera, irrespirabile, in cui ci si trovava a ‘sopravvivere’ ogni giorno, nella Berlino Est di vent’anni fa. Tinte che in questo spiazzante film, totalmente introspettivo, contribuiscono a denunciare un caleidoscopio estremamente sfumato di disumanizzanti abusi di potere, in un racconto sommesso, sul filo di una tensione che

non abbassa mai la guardia sui personaggi protagonisti così come sulle realtà in cui si provano ad andare avanti, ognuno tentando, non sempre con successo, di salvaguardare l’anima della propria dignità umana. E cercano di farlo proprio là, dove sono del tutto precluse, o comunque estremamente a rischio, le pulsioni più belle e naturali della vita: dall’espressione sentimentale a quella di ogni tipo di creazione artistica, non allineata con l’insana ideologia di un sistema nichilista su cui perlatro il cinema non aveva mai aperto prima d’oggi una finestra tanto nitida e drammaticamente intensa come questa, senza sbavatura alcuna, di una bellezza inesorabilmente tragica e struggente proprio come nelle migliori pagine della drammaturgia. Solo che questo è invece il triste scenario del palcoscenico di vite reali. Un capitolo di Storia che dovrebbe rientrare di diritto nel novero delle frequenti celebrazioni della memoria totalizzate dalla ‘cronaca nera’, pure ‘storica’, del nazismo.
Il binario

spionistico - peraltro di grande attualità ora che imperversa il fenomeno delle intercettazioni - nasceva già, per altri versi, negli anni Settanta ad esempio con film classici come La conversazione (1974) di Francis Ford Coppola. Ma Le vite degli altri, oltre a percorrere il binario dello spionaggio su tutt’altro versante, scarta anche da quella componente ‘voyeuristica’ per inoltrarci, fino a far sì che se ne resti completamente assorbiti, negli anfratti più bui dell’interiorità umana, non dimenticando però di far luce piena su quelle schegge di bellezza incontaminata che occhieggiano qua e là, anche se magari per poco.
Lo scavo qui operato dal regista è di quelli indirizzati, con gli occhi della memoria, verso un’atmosfera respirata in prima persona durante l’infanzia, congiunto poi a quello di una scrupolosa documentazione di riscontro condotta in età adulta, cui approda dopo quattro anni di lunghe e capillari ricerche di archivio. Ne escono così diverse parabole

di trasformazione interiore, in cui all’arte, alla musica e alla drammaturgia in particolare, si affida il ruolo taumaturgico della redenzione personale: “Come è possibile che con una simile musica le persone possano restare cattive?”.
Il fatto che Le vite degli altri, salutato come ‘Nouvelle Vague’ tedesca, sia stato pluripremiato aggiudicandosi l’Award europeo e l’Oscar 2006 come ‘Miglior Film Straniero’, e torni ora protagonista in quanto selezionato per la seconda visione nelle programmazioni estive dei cinema all’aperto, porta a supporre che il cinema d’autore è ancora vivo e in grado di imporsi all’attenzione del grande pubblico, che qui non può far altro che tornare sensibile, malgrado il quotidiano ‘indottrinamento’ da blockbuster di ben
altro spessore.