WORLD TO COME

Se c’è un aspetto originale in questa storia in chiave ‘lesbo’, ma fondamentalmente di riscatto sociale al femminile, è la scelta della cornice narrativa. Quasi una contraddizione in termini: una sorta di ‘bucolica’ dove però le aspre leggi di natura, con inverni freddi e nevosi, ben più invadenti e devastanti delle piacevoli primavere, nutrono i protagonisti agricoltori, più di solitudine e oggettive difficoltà gestionali che di poesia. Se poi ci aggiungiamo un pizzico di dramma familiare, come la morte prematura dell’unica figlia di quattro anni, l’incomunicabilità tra i coniugi è servita. Ma è soprattutto l’epoca - corre l’anno 1856 - a fare la differenza. Beh, della condizione femminile in ambito rurale in pieno Ottocento, possiamo già avere un’idea a prescindere dal film. Ma The World to Come, vale a dire ‘il mondo che verrà’, funziona per l’appunto come un anelito di liberazione e di emancipazione della donna, per l'appunto inimmaginabile

in quel presente. Lo dimostra l’esperienza della prima protagonista, la Abigail di Katherine Waterston, sposata con il taciturno e sfuggente Dyer di Casey Affleck, dai modi spicci ma quieti, ben poco romantico ed incapace di sostegno per la moglie, soprattutto dopo la perdita della figlioletta. Esperienza che finisce per ‘annegare’ nello stesso flusso narrativo del film per una costante, pedante ed inarrestabile ‘voce fuori campo’, prevalentemente di lei che tiene un diario, a sua volta tallonato pedissequamente dalla regista norvegese Mona Fastvold (The Sleepwalker) che l’ha concepito. E questo ancor prima dell’entrata in scena della rossa ed esuberante Tallie di Vanessa Kirby, la vicina con un marito ben meno accomodante dell’altro, soprattutto ben più ‘limitato’, attento ad ottenere i doveri di una moglie con le buone o con le cattive. Una mentalità che in certi ambiti si è fatta strada nei decenni e che può dirsi non del tutto asfaltata

neppure oggi.

Beh, questo diario a cuore aperto di Abigail/Waterson che registra ogni alito di insofferenza nell’intimità del quotidiano, e di graduale attrazione tra lei e l’altra, dopo la quotidiana condivisione e reciproca solidarietà delle rispettive condizioni esistenziali, si fa pesante al limite del sopportabile, perdendo di interesse ad ogni passo in avanti. Possiamo ringraziare per questo, proprio questa voce fuori campo, tanto onnipresente da andare a sostituire letteralmente i dialoghi diretti tra i protagonisti, ridotti ai minimi termini. Il che finisce per asfissiare giocoforza anche la portata delle emozioni delle protagoniste, già condizionate, per non dire ‘mortificate’, dalle circostanze ambientali e di respiro sociale domestico dell’epoca. Le fugaci incursioni degli altri protagonisti, sempre in voce fuori campo, non fanno poi che peggiorare ulteriormente le cose. E’ dunque solo l’indubbia capacità degli interpreti di reggere sulle spalle un protagonismo tanto oneroso, a salvare in parte il naufragio totale di questa

pellicola, che vale senz'altro più nelle intenzioni che nella messa in pratica. Una storia al femminile con uomini che restano, in vario modo, sostanzialmente ai margini, ma non abbastanza da non condizionare, in un modo o nell’altro, l’anelito di libertà delle due donne, sacrificate sull’altare delle incombenze domestiche a 360 gradi, con l’aggravante dei figli che non arrivano, o che non si vogliono. Inaccettabile per la società dell’epoca. Tanto inaccettabile da valere bene la fuga dei vicini in un altrove, lontano da loro, per andare a trovare solo un altro dramma. Ed ecco la lapidaria fine di quella inaspettata ‘ondata emozionale’ di “stupore e gioia”. Occasione per un flashback, l’unico, confezionato ad arte, come un prisma di passioni provate, condivise e perdute per sempre. E, questa volta, non per effetto del ‘proibizionismo’ vigente. Come additato dal titolo stesso del film, passioni buone solo per un mondo ancora di là da

venire.

trailer (V.O.):