KILLERS OF THE FLOWERS MOON

Se dici Martin Scorsese, l’epopea è dietro l’angolo e, a quanto pare, sembra essersi standardizzata sulla stazza delle tre ore e mezza: lo è stato per The Irishman di quattro anni fa, e lo è oggi, con Killers of the Flower Moon. Tre ore e mezzo che volano leggere sulle ali di un autentico capolavoro. Un capolavoro da tutti i punti di vista, ricordandoci quando si guardava ancora al cinema come alla Settima Arte e non come ad una delle tante mediocri spirali di marketing. E l’Arte la si respira qui ad ogni passo, diretto verso questo scorcio di Storia Americana di inizio secolo, raccontato in punta di denuncia, con lo sguardo rivolto al cuore della questione, tanto quanto all’intimismo di rapporti umani, corrotti, avidi e putrefatti: una storia tanto intensa, quanto disperata, da mozzare il fiato, perché nel suo Killers of Flower Moon, Martin Scorsese manda in scena i

legami più violenti tra America e Capitalismo. E lo fa strisciando nelle retrovie di famiglie di ‘etnia’ Osage, ‘decimate’ nel tempo, in osservanza ad un piano diabolico, cinicamente orientato ad ereditare ricchezze non proprie. Una storia di grande fascino se, di fatto, non rappresentasse un horror.

Ci troviamo nell’ Oklahoma degli anni Venti: Martin Scorsese parte dal cuore pulsante di un popolo, una tribù di nativi americani, in quel di Osage County, alle prese con le loro tradizioni, non del tutto oscurate, ma indubbiamente riadattate, all’improvvisa fortuna che li ha sorpresi, con i numerosi giacimenti di petrolio emersi dalla loro terra. Una ricchezza che non poteva certo passare inosservata e che anzi, ben presto attira inevitabilmente il potere e l’avidità dell'uomo bianco, solerte ad approfittarne. A cominciare dalle stesse compagnie petrolifere, tutti vogliono intascare il "denaro indiano" e alcuni non esitano a sposare gli Osage per sperare di trarre profitto, a

lungo termine, dall'eredità lasciata dalle mogli.

Scorsese non manca di sottolineare l’evento ‘storico’, così come altri nel corso del film, in punta di pennello, condotto ad arte. Ed ecco allora prendere vita una danza al ralenti sotto la pioggia dell’oro nero, mentre si adopera in un affresco della storia degli Osage attraverso la raffinata chiave del cinema nel cinema: piccoli riquadri in bianco e nero nutriti di didascalie istruttive, si fanno strada rievocando il cinema muto, mentre una voce fuori campo ci introietta nelle viscere di questa tragica storia. E difatti, dal bianco e nero si passa ben presto al colore, appuntato su di lui, seduto nello scompartimento di un treno a vapore: lo zotico, per quanto di bell’aspetto, Ernest Burkhart di Leonardo DiCaprio, già cuoco nella fanteria durante la Prima Guerra Mondiale, prima di tornare a casa senza sapere esattamente di cosa fare della sua vita. La luce in fondo

al tunnel gli compare quando lo zio, William Hale di Robert de Niro - proprietario agricolo spietato e subdolo, a dispetto del miele spalmato in superficie - gli offre un’opportunità di lavoro come autista di una donna Osage, la Mollie Burkhart di Lily Gladstone. Peccato che dietro la loro fiorita storia d'amore, nasca e sbocci una truffa sui dividendi in progress, tale da causare la morte di diverse decine di amerindi!

Così, a trent’anni di distanza (Voglia di ricominciare di Michael Caton-Jones) Leonardo Di Caprio e Robert De Niro tornano a far coppia sul grande schermo, questa volta per Martin Scorsese, regista che, dal canto loro, hanno avuto modo di conoscere bene in presa diretta in svariate esperienze personali sul set di altri film. E, anzi, proprio Leonardo DiCaprio, si accinge a fare doppietta con Roosvelt, ancora di Scorsese, atteso di seguito a Killers of the Flower Moon. Ecco, la ‘monumentale’

coppia pattina a meraviglia sulla pista di un copione che dei loro personaggi ha previsto ogni sfumatura di carattere e di battuta, perfettamente onorata da entrambi. Copione ricco e brillante scritto a quattro mani dallo stesso Scorsese con Eric Roth, su ispirazione del romanzo di David Grann, Killers of The Flower Moon: The Osage Murders and The Birth of The FBI. Scrittura che colloca sul podio, a pari merito con l’illustre tandem maschile DiCaprio-De Niro, la co-protagonista femminile Lily Gladstone (Certain Women) che, con la sua Osage Mollie Burkhart, tornisce una donna molto ‘controllata’ ed introspettiva, ma al contempo carica di coraggio, determinazione e consapevolezza. Performance che la Gladstone, per l’appunto di origine nativa americana - da bambina ha vissuto nella riserva indiana Blackfeet nel Montana - mostra di aver sentito in maniera viscerale. Donna che trova forza e coraggio per andare a Washington, con una delegazione, per parlare al

Presidente degli Stati Uniti della terribile situazione subita dalla sua gente, senza tutela alcuna, tanto meno da chi si professa loro protettore. Non a caso, sul banco degli imputati, a seguito di innumerevoli tresche criminali, una volta che sul campo giunge finalmente l’FBI (ai suoi albori, guidata dal ranger Tom White di Jesse Plemons), finisce proprio lo zio William/De Niro: colui che fin dall’inizio abbindola il nipote Ernest/DiCaprio spingendolo a sposare una Osage (Mollie/Gladstone) al fine di poter mettere le mani sulle sue proprietà.

Senza mai dimenticare la prospettiva storica - tra uno scatto in bianco e nero e l’altro incastonati nel colore - Martin Scorsese porta così alla ribalta, un intimo affresco della trasformazione della terra degli Osage in un cimitero ad opera dell’uomo bianco. Affresco che va ad incorniciare i cangianti pigmenti di una tra le annose storie di prevaricazione ad opera dell’uomo bianco. Così facendosi strada tra:

riprese spettacolari mirate in ogni direzione; piani sequenza; primissimi piani; baluginanti soggettive di incendi che diventano affreschi nell’affresco; simboli come la visionaria comparsa di un gufo in prossimità della morte - il tutto legato a maglia stretta da un impeccabile montaggio, vera e propria opera di cesello con le musiche - Martin Scorsese raggiunge l’apice con un finale inaspettato. Finale che permette l’incontro straordinario di questo suo epico brano di cinema con il format teatrale quasi da cabaret, in cui tiene a metterci la faccia, comparendo direttamente, microfono alla mano, a concludere l’assunto sugli Osage d’America. Ma l’ultima parola la lascia all’immagine, con un indiretto, colorito omaggio floreale alla memoria, popolato di persone che dalla corolla muove verso i petali, in una suggestiva ripresa che, dal piano ravvicinato appuntato sulla percussione dei tamburi, guadagna il campo lungo di una visione d’insieme compiuta. Il lirico supporto agli scatti in bianco

e nero, fotografie di denuncia, delle innumerevoli vittime innocenti, ormai senza tempo e senza giustizia, ma oggi recuperate dall’oblio. E’ questa la Storia raccontata ad arte da un Maestro, autoriale doc, quale Martin Scorsese! E gliene siamo profondamente grati.