IL MITO DI ‘CASANOVA’ RIVISITATO DA LASSE HALLSTRÖM

UN DELIZIOSO E SPUMEGGIANTE AFFRESCO SETTECENTESCO IN VENA SATIRICO-FARSESCA, OMAGGIO ALLA COMMEDIA DELL’ARTE E ALL’ATMOSFERA BRIOSA E ‘GODERECCIA’ DELLA VENEZIA DELL’EPOCA. MA SI SA CHE, SCHERZANDO, SCHERZANDO ARLECCHINO SI CONFESSA. COSI’ CON ‘CASANOVA’ IL REGISTA LASSE HALLSTRÖM CI OFFRE SU UN PIATTO D’ARGENTO UNA DIVERTENTISSIMA CHICCA DOVE NEL GUARDARE CON SOTTILE E COMPIACIUTA IRONIA AL PALCOSCENICO DELLA VITA DI ALLORA, STRIZZA L’OCCHIO A QUELLO DI OGGI, CHE CONTINUA A METTERE IN SCENA LE PROPRIE STORIE DI QUOTIDIANE CONTRADDIZIONI, SUL PIANO MORALE, SOCIALE OLTRE CHE PERSONALE. IN TAL SENSO, QUESTO ‘ CASANOVA’ RISCHIA DI ESSERE UNA FELICE E BURLESCA OPERA D’ARTE, MA ANCHE UNA DENUNCIA DI VERA E BRUCIANTE ATTUALITA’.

Ci si chiede come un regista non italiano come Lasse Hallström (Le regole della casa del sidro, Chocolate), sia stato così superbamente capace di catturare l’autentica essenza dello spirito veneziano dell’epoca, nella sua globale complessità, condito con precisi e opportuni riferimenti culturali,

dalla commedia dell’arte alla pittura settecentesca tra ‘vedutismo’ e ‘capriccio’ di Canaletto, Guardi ecc., agli usi e costumi, passioni e contraddizioni appuntate come un fiore all’occhiello e perfettamente aderenti al luogo e all’epoca di riferimento, inclusa la felice esaltazione per l’evasione d’amore col mezzo più moderno e bizzarro di quegli anni, qui tradotto in una coloratissima mongolfiera-arlecchina dal tocco più pittorico che fotografico. Per non dire dell’amorevole sguardo con cui il regista carezza, più con il cuore che con l’occhio della macchina da presa, i vari calle e scorci lagunari della città, alla quale egli sembra aver giurato amore eterno. Questo Casanova, onorato peraltro da un cast da fuochi d’artificio (Jeremy Irons/Picci e Oliver Platt /Paprizzio in testa), risulta essere tuttavia molto di più che un film tra il biografico e il romanzato sul seduttore più chiacchierato di tutti i tempi - sono dichiarate le licenze che il film si

prende sulla verità storica intorno al personaggio - quanto piuttosto uno spaccato d’epoca che tradisce un messaggio di grande attuale modernità, nello stile identificabile in un’indiscussa opera d’arte sul piano cinematografico. Quante velleità occultate sotto veli in multistrato di ciprie e parrucche! Il make up ideale dell’imperante e lezioso perbenismo! Il Casanova di Lasse Hallström sembra soprattutto il pretesto per una storia personale (del personaggio in questione) da coniugarsi sulle corde di una satira socio-morale, fatta di convenzioni e compromessi dove la donna risulta indubbiamente la vittima sacrificale elettiva.
Evidentemente ogni società nella propria epoca di riferimento ha sempre avuto e magari occultato qualche ‘eroina’ femminile, qualche spirito eletto tra la massa delle ‘condizionate’ dal sistema di turno. Donne animate da un mix di intelligenza, combattività indomita, capaci di duellare con il corpo, con la mente e con lo spirito. E qui, nel caso di Casanova, la donna d’eccezione è senz’altro

Francesca (Sienna Miller), anche se pure Victoria (Natalie Dormer) o Andrea (Lena Olin) hanno a loro modo assi nella manica per ottenere alla fine ciò che vogliono, disposte ad auto smascherarsi, alla fine, dell’identità di circostanza imposta loro. Attraverso questa ‘satira recitata in farsesco’ sulla mitica figura di Casanova nello scenario di una Venezia che non si limita a fare da sfondo ma si impone all’attenzione come co-protagonista a tutti gli effetti, quale complice elettiva di inganni e astuzie varie, di quella sorta di giostra dello spettacolo nello spettacolo che è il palcoscenico della vita, si mette il dito nelle piaghe di tutti i tempi. Quel palcoscenico della vita e quello spettacolo dove abbondano le repliche, e dove non si sa mai fino in fondo chi è chi, che la maschera sia visibile e apertamente manifesta o, più o meno deliberatamente, più o meno accuratamente, celata. Dove le donne vergini,

se e quando realmente lo sono di fatto, è tutto da dimostrare che lo siano nel cuore, magari fa comunque loro onore schiettezza e bontà d’animo. Dove il compromesso e il ‘protezionismo’ reale’, ‘ventilato’ o di ‘circostanza’, di persone dalla integrità morale discutibile da parte dei potenti di turno regnava sovrano allora così come oggi. Qui, in questo Casanova, ogni personaggio recita la sua parte o le sue parti multiple finché stanchi delle ‘convenzioni’ scelgono di buttar giù la maschera a favore dell’autentica verità della propria identità e dei propri reali desideri e aspirazioni. Un messaggio di positività e di speranza dunque, che ci giunge paradossalmente proprio dall’epoca più leziosa e contraddittoria che si conosca: il Settecento.