THE DOUBLE: SUL FILO DELLA LAMA DA THRILLER RICHARD GERE INDOSSA I PANNI DI UN AGENTE CIA IN PENSIONE, COLLABORATORE DI UNA GIOVANE RECLUTA DELL'FBI PER RISOLVERE UN MISTERIOSO OMICIDIO. UNA STORIA DI SPIONAGGIO POST GUERRA FREDDA

VIAGGIO NEGLI IGNOTI MEANDRI DI MENTE E ANIMA DI UN KILLER SERIALE PER UN INCONSUETO THRILLER DI SPIONAGGIO. E MENTRE LA RAFFINATA TESSITURA DI UN FILM, IN CUI NON PASSA INOSSERVATO IL CO-PROTAGONISMO DI UNA SUPERBA FOTOGRAFIA QUALE INTRIGANTE COMPLICE DEL PRISMA PSICOLOGICO DI CERTI COMPLESSI PERSONAGGI, FA ONORE AL DEBUTTO ALLA REGIA DI MICHAEL BRANDT, RICHARD GERE RAGGIUNGE LETTERALMENTE L'ILLUMINAZIONE CON UNO DEI PRISMI INTROSPETTIVI IN CELLULOIDE TRA I PIU' IMPAPABILMENTE CANGIANTI DI TUTTA LA SUA CARRIERA

La doppia identità dà il ritmo al film fin dai titoli testa: occhieggiando dalla grafica dei caratteri dello stesso titolo, ma non è lei la vera protagonista. In questa 'spy-story' che segna il debutto alla regia dello sceneggiatore (con Derek Haas) di Wanted - Scegli il tuo destino e Quel treno per Yuma Michael Brandt, l'obiettivo non è tenere sul filo del rasoio lo spettatore fintanto che non sono maturi i

tempi per il colpo di scena finale svelando chi si è nascosto dietro un'identità di copertura, giocando sporco e rilanciando sul suo stesso doppio. Curiosamente, infatti, non passa molto tempo prima che il regista dia avvio alle presentazioni: 'spettatori, occhio che adesso vi presento il criminale doppiogiochista Cassio'. Ma impensabilmente, invece di perdere mordente, The Double accresce suspense e tende sempre più il suo reticolo di fili ad alta tensione, virando sul noir mentre si tamburella sul 'detective movie', on teh road e 'into the office', seguendo il tocco di stile in celluloide anni Settanta-Ottanta (ad esempio Peter Weir con Witmess-Il testimone o Alan Pakula con Presunto innocente, secondo umori condivisi anche da Sydney Pollack che per l'appunto di Presunto Innocente fu il produttore), là dove la raffinata e bella regia di Brandt sembra aver pescato a piene mani: con il generoso ricorso ad intensissimi e intriganti chiaroscuri mentre il

colore si inchina a dominanti contrasti in bianco e nero, quando non è il nero assoluto a far nascere, mai per intero, superbi scorci in primissimo piano, generosamente 'sgranati' eppur non necessariamente indirizzati ad incastonare volti e sguardi come pietre preziose. Tra questi sovrasta tutto e tutti uno strabiliante Richard Gere (memore del suo precedente Identikit di un delitto), qui letteralmente incarnato nel suo personaggio, agente della CIA in pensione Paul Shepherdson, con cui tira a segno una delle sue più viscerali e sottilmente stratificate performance dell'intera carriera, rendendo vivo e palpabile uno dei suoi più esplosivi caleidoscopi introspettivi in celluloide, in intima, complice, relazione con una fotografia a dir poco regale. Una fotografia che si fa co-protagonista a tutti gli effetti quale strumento elettivo per infiltrarsi nei profondi meandri di mente e anima di chi si sta conducendo il doppio gioco sulla scacchiera di tanti crimini non

sempre motivati e non sempre chiari in tutte le loro diagrammatiche linee. Crimini di cui, se è piuttosto chiara la dinamica operativa, non sempre lo sono i moventi e la tempistica di ventennali scomparse e improvvise riapparizioni sul campo, rendendo particolarmente torbide le acque che dovrebbero portare alla 'firma' autentica dell'autore.

Così scopriamo presto che il fascino di The Double - a cui ci siamo avvicinati con una certa riluttanza, fiutando, a torto, una spy story dozzinale, con gli immancabili organi di indagini ad ampio spettro della portata di CIA, FBI e KGB - il suo vero obiettivo, non è tanto quello, canonico e scontato di scovare il doppiogiochista a colpi delle consuete sequenze d'azione con sparatorie multiple, quanto quello di approfondire l'iniziale epidermica conoscenza del killer, fornendo tutte le chiavi di accesso necessarie per giungere alla fine del suo tunnel conscio e inconscio. Un affascinante percorso introspettivo là

dove intriga l'irresistibile profumo del fiore all'occhiello appuntato sull'autoanalisi psichiatrica a doppio taglio come arma di depistaggio condotta in prima persona dallo stesso killer. Percorso che, avendo sparato presto la sua cartuccia migliore, non si fa d'altra parte mancare i suoi discreti fuochi d'artificio con un intreccio di colpi di scena multipli verso la fine, dopo aver lanciato, strada facendo, piccoli ma acuminati dardi, ora di marca politica, talaltra di natura più, come dire, intimista. Per arrivare a questo punto, guadagnato nel segno di un ammaliante, sinuoso coinvolgimento, ha prevalso il senso della misura: misura sull'azione d'obbligo ma estremamente centellinata perché, appunto strumentale al vero percorso principale e perciò alla stregua di fugaci incursioni di fronda; misura sui pochissimi flashback del personaggio-chiave e misura su personaggi-spalla tra cui spicca il cameo allargato del tenebroso e carismatico Martin Sheen sul filo delle sue elucubrazioni mentali in sospensione;

e ancora misura sui vezzi metaforici ultra gettonati nella storia del cinema. Come resistere alla rifrazione di immagine su specchio con già iscritta nel proprio DNA la frantumazione, speculare a quella della vita umana?