LA CHIAVE DI SARA: 'SIAMO IL FRUTTO DELLA NOSTRA STORIA'. KRISTIN SCOTT THOMAS IN UN ALTRO POTENTE (ALMENO SULLA CARTA) SQUARCIO DRAMMATICO APPUNTATO SU UN PARAGRAFO DELLA MEMORIA STORICA POCO CONOSCIUTO

"Quando una storia viene raccontata non può essere dimenticata, diventa qualcos'altro, la speranza di ciò che possiamo diventare". Il didascalico epilogo de La chiave di Sara, riallacciandosi all'altrettanto didascalico avvio con la voce fuori campo della protagonista adulta, vorrebbe avvalorare una pellicola indubbiamente necessaria dal punto di vista del soggetto, ma - e non possiamo evitarci con estrema amarezza di sottolinearlo - letteralmente 'rovinata' da una confezione sbagliata. E dire che c'erano due ottime premesse per una riuscita assicurata: un episodio poco conosciuto nel serbatoio, ahimé! senza fondo, davvero illimitato, della Shoah e un'attrice come Kristin Scott Thomas a bordo. La pellicola non poteva che decollare e invece...!

Si potevano scegliere diverse strade da
percorrere per narrare questo nuovo e, ripeto, necessario, racconto della memoria che porta sul podio della vergogna la polizia francese, con il compiaciuto consenso di buona parte di funzionari e cittadini. Un altro straziante rastrellamento, tra

gli innumerevoli che la Storia già conosce, questa volta appuntato sul 16 luglio del 1942 al cosiddetto Velodromo d'Inverno, sede oggi occupata - "ironia della sorte" - dal Ministero dell'Interno. Rastrellamento di 13.512 ebrei variamente narrato sulla celluloide, recentemente dalla regista Roselyne Bosch con La Rafle (Vento di primavera, 2010, con Jean Reno) e, più indietro nel tempo da Joseph Losey con Mr. Klein (1976, pellicola che ha visto protagonista Alain Delon).
Un rigurgito del passato che ne La chiave di Sara torna a scrollare dal torpore dell'incoscienza il presente per consegnargli un inaspettato debito morale. Di per sé il duplice binario narrativo alternato avrebbe anche potuto essere percorribile: là dove la storia di Sara, avviata con l'infausto 1942 a Parigi prima di proseguire per oltre un decennio, si intreccia con la contemporaneità (ancora Parigi a partire dal 2009) condotta in soggettiva dalla giornalista americana Julia Jarmond (Scott Thomas), sposata ad

un architetto francese - di un cinismo quasi surreale! - che, sui tragici frangenti di quella Storia, si ritrova a sbattere faccia e coscienza su più versanti!

E dire che di esempi peraltro di tutta eccellenza, sul registro della Shoah non ne mancano di certo. Ci basta citarne un paio per evitarci una litanìa di titoli ben noti: dalla punta dell'iceberg raggiunta da Steven Spielberg con Schlinder's List - che resta il suo capolavoro! - al Premio Oscar La vita é bella per il quale Roberto Benigni ha trovato un modo unico, direi irripetibile, di intreccio tra dramma e humour nero, proprio incorporando ottica e sensibilità di bambino, pur scartando mille miglia da un appeal emozionale gratuito con formule a rischio melò che, inevitabilmente, pongono degli argini, limitano e dunque inesorabilmente impoveriscono la reale portata di drammi già di per sé incontenibili e non facili da raccontare. Al contrario, la

trasposizione in celluloide di Gilles Paquet-Brenner dal romanzo di Tatiana De Rosnay, cade a tal punto nella trappola emozionale da non saper più distinguere i momenti e i tempi per l''esternazione' e quelli per la 'misura', scadendo non di rado nel contraddittorio e concedendosi pure licenze narrative che un tema come questo consiglierebbe caldamente di evitare. Nel danno ci sta pure la scarsa verosimiglianza di alcuni episodi in seno alla storia: é praticamente impossibile che la guardia di vedetta non abbia visto la fuga delle due bambine, per giunta intrattenutesi a lungo con l'eroico e compassionevole soldato che le ha pescate in flagrante, così come piuttosto contraddittorio risulta il comportamento dei Dufaure. dalla sera (quando le cacciano senza pietà e in malo modo) alla mattina (calda accoglienza).

Fatta inoltre eccezione per Kristin Scott Thomas che si é tenuta nei ranghi del copione, cedendo il passo alla prioritaria ed impellente necessità

di far uscire dall'oscurità l'ennesima vergogna storica, anche la recitazione, in generale, scompare dietro il grigiore di un 'caratterismo' preconfezionato quando non sostituito da inopportune esasperazioni cromatiche dei sentimenti.