JANE EYRE: NELL'ADATTAMENTO CINEMATOGRAFICO IN CHIAVE GOTICA DEL CLASSICO ROMANZO DI CHARLOTTE BRONTE RIVIVONO LE TORMENTATE PASSIONI DI UNO DEI PERSONAGGI FEMMINILI OTTOCENTESCHI, QUI RIVESTITO DI UN'INEDITA IMMEDIATEZZA CONTEMPORANEA

Uno dei personaggi senza dubbio più amati della letteratura inglese dell’ottocento, si riaffaccia, grazie alla scelta di Fukunaga ed alla sceneggiatura di Moira Buffini, sulla scena contemporanea, a vent’anni dopo la trasposizione cinematografica di Zeffirelli, con incredibile attenzione al testo originale di Charlotte Brontë e con inusuale efficacia.

Il segreto? Non aver stravolto la trama, la storia, i personaggi e la loro anima ma anzi, con la scelta di attenersi il più possibile ai dialoghi originali, si è riusciti ad arrivare al cuore dello spettatore anche senza cedere al peccato della moda che oggi tende a travisare e rivisitare il classico fino alla ridondanza più kitsch.

Jane, eroina sui generis, assume, nella intensa interpretazione di Mia Wasikowska, e ritrova, quei tratti originali che la contraddistinguono -oggi come due secoli fa - e la rendono unica in un panorama che già allora pendeva verso la tendenza al romanzo 'gotico' o al genere

amoroso ma che Charlotte Brontë supera, donando un significato nuovo al suo romanzo.

A metà fra 'Bildungsroman' e dramma esistenziale, Jane Eyre esplora con delicatezza e acume la mente umana e il sentimento, che, nella trasposizione cinematografica di Fukunaga assume una tinta espressionista ed espressiva particolarmente efficace.

È lo spazio, l’ambiente, a diventare protagonista e non soltanto quinta teatrale di un palcoscenico dell’anima che intesse vicende tormentate in un gioco attento di chiaroscuri e scene viste al lume di candela nelle quali i personaggi si specchiano, a sintetizzare, quasi in una cornice, il destino che li lega.

Non ci sono solo volti, ma le intemperie nella brughiera mentre Jane comincia il suo viaggio, a ritroso in quel principio di narrazione che è un susseguirsi di analessi cullate dalla colonna sonora e da riprese a volo d’uccello, e finalmente la sofferenza dei personaggi traspare nei ruoli tumultuosi di Jane, di Rochester, del reverendo St.

John, interpretati con vibrante emotività.

Personaggi che la tradizione filmografica aveva lasciato a volte piuttosto contratti e imbalsamati e che Fukunaga riesce invece a far rivivere con un calore del tutto nuovo, attendendosi ad un testo originale già capace di per sé di anticipare i tempi e diventare immortale per generazioni di lettori. Così questa delicata opera che risente della cultura orientale, tanto vicina al modello nordico del paesaggio introspettivo, riesce a cogliere forse per la prima volta il senso speciale del sentimento.