SHAME: IL VIDEO ARTISTA E REGISTA STEVE RODNEY MCQUEEN AFFRESCA UN'OSSESSIONE RITRATTA ANIMA E CORPO DA MICHAEL FASSBENDER E CAREY MULLIGAN

OSSESSIONE DA PSICANALISI PER UN INTENSISSIMO MICHAEL FASSBENDER. MA IL VIDEO ARTISTA STEVE MC QUEEN NON E' CERTO STANLEY KUBRICK

Il video artista Steve Rodney McQueen, qui con Shame alla sua seconda prova di regia dopo Hunger (Camera d'Or per la 'Migliore Opera Prima' a Cannes, 2008) affresca un'ossessione che sembra decisamente in linea con i disturbi psichici analizzati da Freud e Jung nel cronenberghiano A Dangerous Method. La natura del problema sembra la stessa, ancorata alla sfera 'psiche-sesso-morte' e consumata tra autodistruzione e nichilismo, mentre l'atmosfera in Shame è quella decisamente contemporanea di una New York che potrebbe sprofondare da un momento all'altro per la cornucopia di 'vergogne', o, per meglio dire, 'gravi disagi', di questo ed altro genere, di cui si trova inevitabilmente ad essere testimone.

Si tratta di uno sguardo 'artistico' che a poco a poco sa farsi esasperatamente insistito quanto l'ossessione incarnata, è proprio il

caso di dirlo, dagli interpreti Michael Fassbender (Brandon) in primo luogo - già diretto da McQueen nel precedente Hunger - e un pò più tra le righe da Carey Mulligan (Sissy), protagonista per inciso di una delle più struggenti interpretazione canore e attoriali - qui non vi è distinzione alcuna - del classico New York, New York, speculare a quel tragico background personale che sapremo in qualche modo condiviso con il fratello Brandon. Ci dovrà bastare una frase del tipo "non siamo brutte persone, è solo che veniamo da un brutto posto" per capire che dietro al loro 'disordine' e compulsione ossessiva nei confronti del sesso, prima ancora che dell'amore, ci sono traumi e ferite evidentemente di entità sufficiente ad aver loro fatto intraprendere ognuno il proprio doloroso viaggio su binari paralleli, fatta eccezione per qualche comune sosta accidentale, di sola andata. Non c'è posto nelle vite di entrambi per

un amore vero, fatto di sintonia e comunicazione, di concreti progetti in comune con un'altra persona. Il disagio è totale e corre sull'unico binario dell'ossessione: l'ipotetico lavoro occhieggia appena dallo sfondo di entrambi ed è ben lontano dall'avere una qualche continuità. Il che francamente ci suona piuttosto aereo, considerata la competitività, per di più ora alimentata dalla piena crisi, che da sempre ha contraddistinto l'America al motto di 'se non produci, e tanto, sei fuori e rimpiazzato all'istante da un altro'.

Ma è evidente che a McQueen interessava uno scavo, non poi così profondo, anzi, decisamente 'epidermico', intorno a questa ossessione, vera e incontrastata protagonista. E se nella prima parte McQueen si affida ad una visione artistica, per così dire, di questa ossessione, man mano che procede scade in un (volontario o involontario?) voyeurismo, per quanto, con una certa intermittenza, cerchi di mantenersi vicino e distante ad un tempo. L'inquadratura

artistica la si coglie fin dal primissimo fotogramma, destinato a trasformarsi in un intenso piano sequenza, puntato su un Brendon/Fassbender visceralmente introspettivo, quanto di lì a poco, in un crescendo sfiancante, fisicamente carnale, così come dettato dalla sconcertante ossessione del suo personaggio. Così, a poco a poco l'estetica dei nudi integrali e di scorci di rapporti sessuali da cui McQueen ritrae pudicamente l'obiettivo per scoprire per gradi la natura distorta del nostro protagonista, si accrescono di segno tanto quanto la sua stessa ossessione, sia mentale che carnale. Ma è anche evidente che, per quanto si possa sforzare - vedi la sequenza a carattere 'orgiastico' - Steve Rodney McQueen non è Stanley Kubrick (Eyes Wide Shut): ciò che appare piuttosto chiaramente anche dallo sguardo dilavato alla mordi e fuggi che rivolge su amletici interrogativi come i rapporti coppia, amore, sesso e matrimonio, lambiti in seno alle argomentazioni sul tema intraprese da

Brandon con una delle svariate partner di turno.

E se forse, ma è solo un'ipotesi screziata su un orizzonte già abbastanza offuscato su cui non sarà data opportunità alcuna di far luce e chiarezza, gli effetti collaterali di un forte e più che evidente disagio psichico, di natura maniacale depressivo compulsiva, non finiranno per strangolare del tutto il protagonista di Shame, sarà per quel fraterno filo di seta, intricatissimo e pieno di nodi quanto si vuole ma reale e incontrovertibile, con cui si vedrà a un certo punto costretto a scontrarsi drammaticamente prima di rinunciare all'irrefrenabile impulso di annientarlo e di annientarsi.