LA TALPA: GARY OLDMAN VIVE SULLA CELLULOIDE L'EPOCA DELLA 'GUERRA FREDDA' VESTENDO I PRURIGINOSI PANNI DI UN VETERANO AGENTE DEL SERVIZIO SEGRETO INGLESE PROSSIMO ALLA PENSIONE, CON L'ULTIMO INCARICO DI SCOVARE UNA 'TALPA' SOVIETICA

Già il titolo, Tinker, tailor, soldier, spy, al di là della semplificazione italiana La talpa, ammicca ad un qualcosa di particolarmente intricato, complesso ma anche sofisticato quanto la fonte cui si è ispirato: l'omonimo classico della narrativa di spionaggio di John Le Carrè. Classico che ha già nel suo background di fonte di ispirazione la serie televisiva Spycon (1973) in sette episodi. Il dettaglio non è di poco conto in quanto già il romanzo, di improbabile adattamento cinematografico nella sua veste integrale da 'sciarada narrativa', nell'occasione di rielaborazione per il piccolo schermo aveva avuto l'opportunità di tempi ben più dilatati: sette episodi non sono le due ore al cinema. E l'intrigo, decisamente Internazionale - e come poteva essere diversamente? Lo è sempre in una buona storia di spionaggio che si rispetti - ha per sfondo la Guerra Fredda all'anno 1973. Il fatto che nell'adattamento per la celluloide, lo sguardo

su un tema come questo, normalmente 'gestito' volentieri da anglo-americani, con il regista di Lasciami entrare Tomas Alfredson, arrivi dalla Svezia, paese a metà strada tra America e Russia, storicamente neutrale nei rispetti delle due storiche 'antagoniste' di quegli anni, ha forse fatto la differenza: ha dato il là ad una cifra stilistica ibrida, per così dire, tra quella 'bergmaniana' dominante i personaggi e la classicità pittorica della fotografia con cui peraltro flirtano anche le musiche di Alberto Iglesias. Non personaggi qualsiasi ma delle vere e proprie icone, con la predominanza schiacciante, in un ruolo del tutto inedito per lui, di Gary Oldman. Icona di caratteri ben più estroversi e aggressivi (il terrorista di Air Force One) o fascinosamente malefici (il Dracula coppoliano) qui, con George Smiley, Oldman inaugura con orgoglio - finalmente un'opportunità di questo genere! - il suo ruolo più silente e calmo, al top di un autocontrollo

totale, che per lo più risponde ai suoi interlocutori con gesti e sguardi minimalisti, criptici da rasentare l'impenetrabilità. Non è un caso che si faccia la sua conoscenza attraverso un primissimo piano della sua nuca prima che lo si possa guardare negli occhi, secondo un'implicita metafora dell'identità top secret all'interno del SIS (Secret Intelligence Service).
Così Alfredson, dopo un'impegnativa ricerca di una sintesi possibile in quel rebus letterario redatto da Le Carrè, l'ha trovata nel filo conduttore dell'atmosfera rarefatta di ambientazioni d'epoca, per lo più di interni, patinati ed estremamente ricchi di un arredo minimalista, studiato accuratamente e ricreato secondo l'ottica di un'attenzione maniacale al dettaglio, tale da richiamare alla memoria certa pittura fiamminga: le pedine della scacchiera non sono che l'esempio più macroscopico ma il sottotesto in tal senso è tanto generoso quanto sottile, alle volte impalpabile. Un filo conduttore che va a completare, in un certo qual modo,

quel filo tensivo, all'apparenza impassibile, che va a dar vita ad un'introspezione altrettanto minimalista, sussurrata tra le righe anche da altri grandi e inquietanti personaggi, tra cui quelli condotti da John Hurt e da Colin Firth, tutti chiamati in causa nell'interminabile ed estenuante gioco del 'chi è chi'. E, a proposito di gioco, non è un caso che il titolo originale sia ispirato ad una filastrocca inglese per bambini Tinker, tailor, soldier, sailor, rich man, poor man, beggar man, thief (stagnaio, sarto, soldato, marinaio, ricco, povero, straccione, ladro). Un gioco che nel film è ovviamente tutt'altro che innocente, là dove quei nomi equivalgono al codice di identificazione di 'pedine-pilota': non a caso il nome dell'ombroso capo dello spionaggio russo Karla sia collocato sulla Torre. Ma lo scaccomatto in questo gioco alle spie internazionali giungerà solo alla fine e non prima di averci fatto assaporare una stillicida escalation. Escalation dove indubbiamente

l'azione fisica cede il passo a quella mentale delle elucubrazioni di pensiero magari sul filo dei ricordi - è il caso di Smiley/Oldman - non disgiunti da un da farsi interiorizzato e custodito gelosamente nella cassaforte dell'impenetrabilità individuale. Impenetrabilità che non muta neppure in seno a quelle rare occasioni di riunione collettiva per lo più di lavoro o di intrattenimento, come ad esempio il party natalizio che vive sulla celluloide grazie ad una licenza narrativa dal libro e che torna più volte in primo piano proprio nei rigurgiti di memoria di Smiley, infaticabile e oltremodo acuminato detective di pensiero. Ma neppure queste occasioni di ritrovo servono a fiaccare l'evidente condizione di solitudine ed isolamento, di sacrificio personale che alimenta e tiene in vita i nostri protagonisti. Eppure, malgrado tutto questo, allo spettatore digiuno sia del best seller di Le Carrè che della serie televisiva a questo ispirata, popolare negli anni

Settanta, non sarà tanto facile farsi strada nel reticolo delle infinite nervature, un vero e proprio dedalo, che sostengono la spina dorsale di questa sinuosa 'spy story'. Il rischio di qualche temporaneo impantanamento non è del tutto da escludere.