HANNA: LA PRIMA VOLTA DI SAOIRSE RONAN NELLE VESTI DI SPIETATA KILLER... IN CELLULOIDE, NATURALMENTE. NEL CAST ANCHE CATE BLANCHETT ED ERIC BANA

PER LA SUA 'FAVOLA-METAFORA' HANNA JOE WRIGHT SCEGLIE I FRATELLI GRIMM MA AFFIANCA LORO I 'CHEMICAL BROTHERS' SUL PIANO MUSICALE: NE SCATURISCE UN SUGGESTIVO SPOSALIZIO TRA ANTICO E MODERNO PER QUEL CHE PUO' DEFINIRSI IL RUOLO PIU' MATURO DI SAOIRSE RONAN

A colpire in questa Hanna di Joe Wright (Orgoglio e pregiudizio, Espiazione, The Soloist) non è tanto l'originalità del nervo portante che sceglie inevitabilmente le movenze del thriller d'azione, quanto la scelta vincente della protagonista Saoirse Ronan (Amabili resti, già diretta dallo stesso Joe Wright in Espiazione) che, seppur ancora molto giovane, nel ruolo di Hanna, complesso personaggio ambiguo ed inquietante dall'alto della sua personalità 'dissociata', dimostra la crescita professionale già raggiunta, evidentemente interprete ben più consapevole rispetto ai suoi già apprezzabili trascorsi in celluloide. A Cate Blanchett ed Eric Bana sono stati affidati due 'ruoli-spalla' per così dire, al servizio della storia di questa inconsueta ragazzina, istruita in

lungo e in largo sia sul piano intellettivo che su quello fisico, dalle imprevedibili risorse, davvero sopra le righe, in particolare su un autocontrollo vagamente 'mecca', da cui lascia trasparire qua e là schegge di quell'umana adolescenza negatale da circostanze straordinarie. La fisionomia di Saoirse Ronan calata nella parte più glaciale dell'indole di Hanna si accompagna peraltro con il paesaggio profondamente nordico della foresta innevata in cui ha vissuto e si è formata all'ombra del padre (Eric Bana), come il burro con il miele. La regia sfrutta appieno il suo asso nella manica e ruota la macchina da presa come un giocoliere alle prese con il suo numero di punta, facendo risaltare al massimo, giocando talora su effetti 'psichedelico-avvolgenti', l'evidente contrasto tra l'innocenza dell'età della protagonista, l'inquietante celestialità del suo sguardo, la sconvolgente determinazione e la capacità di uccidere a sangue freddo come il più implacabile dei predatori, ma anche

l'arrivare a preoccuparsi dell'incolumità di una ragazzina incontrata per caso che non le ha lesinato amicizia, il provare paura per un effetto di estraniamento una volta fuori dell'alcova-foresta o il piangere per il mancato affetto e un disperato bisogno di amore. Sentimenti che travalicano gli addestramenti più spietati fino al disumano, così come l'ardente desiderio di ascoltare musica e mostrare la delicatezza di coglierne l'esaltante bellezza. Un personaggio ambivalente questo di Hanna, che la regia ci lascia scoprire poco alla volta per un ritratto pieno il cui finale d'altra parte, per quanto i conti risultino accuratamente conclusi, non può dirsi del tutto immune dal pericolo 'sequel'.

Così Wright assesta su Hanna la sua apprezzabile cifra stilistica per ossigenarsi e sopravvivere dalla coltre delle numerose citazioni in celluloide di cui si nutre e che onestamente dichiara sullo schermo: da Species a Il quinto elemento o, se vogliamo, The Island o, ancor meglio,

lo stesso Blade Runner, il padre di tutte le ibridazioni e sperimentazioni, per la comune anima concettuale che corre sul filo della strenua difesa della propria identità, dell'esigenza primaria di conoscere le proprie origini, per quell'irrinunciabile desiderio di senso di appartenenza (come famiglia ma anche come amicizia) e il sacrosanto diritto alla sopravvivenza dalle altrui velleità di 'terminare', al di là delle variabili accordate sulle motivazioni, il corso della inviolabile esistenza di ciascuno. Di tutte queste tematiche si nutre lo script di Hanna, straordinariamente intessuto sui diversi registri musicali dall'anima profondamente 'Techno', con virate su altri svariati motivi, tra cui gli orientaleggianti che ricordano il teatro giapponese del bunraku. Sono i registri creati con il preciso intento di scandire pulsazioni emotive di azione e personaggi quanto di rendere palpabile l'alito del respiro tensivo protagonista assoluto della maggior parte delle adrenaliniche sequenze che compongono questa dignitosa pellicola. Sono i

registri declinati, secondo una presenza pressoché costante, dai 'Chemical Brothers', il duo inglese di musica elettronica, leader della 'Electronic Dance Music', composto da Tom Rowlands e Ed Simons. E sono anche i registri che dominano, in qualche modo rinnovandole, sequenze già orecchiate sul filo di tante altre fughe e contesti di azione, ad esempio con Indiana Jones, in particolare con I predatori dell'arca perduta, là dove la Saoirse Ronan di Hanna esce dalla scatola-nascondiglio allo stesso modo di Karen Allen dalla sua cesta, o ancora, il modo analogo allo stesso Indiana Jones di tenersi al di sotto di un furgone per poi filarsela via incolume, mentre il personaggio di Cate Blanchett come Marissa (cotè germanico) in Hanna , sembra il fratello gemello di quello interpretato come Agente Irina Spalko (coté russo) nel Regno del Teschio di Cristallo. E come non ricordarsi poi della corsa con le 'performance volanti' al ralenti

di Matrix quando si vedono quelle sui containers in Hanna? Per non dire delle numerose colluttazioni con un debito importante nei confronti delle arti marziali (Nio docet). Ma la rivisitazione di corde già toccate firmata Wright con Hanna non dispiace e si fregia persino di raffinatezze artistico-metaforiche come l'inserto di brandelli di pitture di Hieronymus Bosch a parafrasare il 'fantastico' nella sfera dell'ibrido-genetico o la scelta dell'incontro a Berlino nell'edificio creato a immagine e somiglianza della casetta di marzapane propria della favola Hansel e Gretel dei Fratelli Grimm. La cosa piacerà sicuramente un sacco al regista Terry Gilliam (I fratelli Grimm e l'incantevole strega).