LA DONNA CHE CANTA: UNA TRAVOLGENTE RICERCA INIZIATICA CHE CONIUGA L'ORRORE DELLA GUERRA AL SINGOLARE

Nawal è stata una donna misteriosa anche per i suoi due figli gemelli, un ragazzo e una ragazza. Ora è morta e molto poco si sa di questa figura che in giovinezza da un Medio Oriente di quotidiana guerriglia si era trasferita in Canada per vivere un’altra vita in un mondo totalmente antitetico da quello che aveva conosciuto fino a quel momento. Per entrambi i figli, ma in particolare per la femmina, è arrivato il momento di partire alla volta della verità. Sconcertante e agghiacciante. Una narrazione criptica, complessa, arzigogolata, una storia intrisa di mistero, attraverso un montaggio fatto di troppe ellissi, composta di una storia su due piani temporali differenti: il dramma della madre e la ricerca dei due figli della verità. Incendies, questo il titolo originale del film, che esce nelle nostre sale in prossimità di una speranzosa nomination agli Oscar come miglior film straniero (è il candidato

canadese), è ispirato alla piece teatrale del libanese, trapiantato nel Québec, Wajdi Mouawad. La pellicola è un perfetto esempio di drammaturgia, dove lo script meticoloso si concentra su una visione silenziosa del dolore e della violenza. Il rimando alla tragedia greca dell’Edipo Re di Sofocle è solo il pretesto di un’opera profondamente contemporanea che sottolinea ulteriormente l’eternità con il quale il mondo trascina con sé i tormenti del passato, sentimenti e storie che cambiano di fisionomia, ma mai di sostanza.

Il regista Villeneuve affida tutta la forma estetica del film allo sguardo più che alla parola. Infatti, laddove quest’ultima viene utilizzata è solo pretesto per sottolineare l’incomprensione, una Babele linguistica composta da sentimenti calpestati da essa in quanto segni verbali di voluta sopraffazione. Ed è così che alla fine il perdono viene sì affidato alla parola, ma è una parola fatta di segni scritti. La violenza, parimenti, è un discorso

ancora più complesso nel film, che si svela solo in ultima analisi con lo scoprire della verità, quando si comprende che l’amore può nascere anche dalle situazioni più efferate. Su questo aspetto non ci si può dilungare troppo senza svelare il bandolo della matassa, ma la storia sottolinea l’autolesionismo di un mondo che vive di dolore, si nutre, una società che si auto-violenta, si auto-mutila.

Villeneuve viene, a ragione, considerato uno dei registi canadesi di maggior interesse culturale. Non solo perché mescola il vecchio con il nuovo o mette in luce i grandi drammi dell’oggi attraverso una complessità cinematografica, comunemente denominata d’autore, di notevole impatto filmico, ma soprattutto perché le sue opere possiedono un grande senso di dignità e rispetto nei confronti di personaggi e storie da lui raccontate. Un’attenzione da sempre postulata dal cinema canadese e dai suoi autori più valenti, che mai si rivelano faciloni nel raccontare le

differenze. Il regista quebéchiano è cantore di mondi altri, di un locale che si unisce al globale. E per questo è debitore di Atom Egoyan e in particolare del suo Ararat.