L'ESPLOSIVO PIANO DI BAZIL

Ci sono voluti ben cinque anni a Jean-Pierre Jeunet per fare un altro film dopo il bello e incompreso Una lunga domenica di passioni, messo in ombra dal successo precedente de Il favoloso mondo di Amélie. Ed è stato L’esplosivo piano di Bazil a farlo rimontare in sella, dopo aver rifiutato di dirigere l’ultimo episodio di Harry Potter a causa di divergenze artistiche con la produzione (ovvio!). Quest’opera tutta francese, invece, trasuda amore per il cinema attraverso omaggi spudorati a diverse correnti autoriali dell’arte filmica e segna il ritorno alle origini artistiche del regista attraverso una visualità surreale e grottesca. Brillante l’elaborazione dei personaggi che si muovono all’interno delle proprie maschere di disperati 'semi-freak' con toni beffardi di un 'nonsense' dai chiari riferimenti chapliniani, della quale la pellicola riprende anche la visione anarchico-insurrezionale. Perché se è davvero qualcosa, questo film è sicuramente un lavoro che sottolinea un mondo di disperati

che non hanno altra scelta che ribellarsi al potere precostituito. Ed in questo l’opera di Jeunet si rivela estremamente politica (e attuale). L’ironia con la quale egli affronta la corruzione delle stanze dei bottoni e dei fabbricanti di armi, nascosti nelle loro belle case borghesi e nella loro fredda indifferenza, è sottile e taglia come una lama di coltello ben affilata. Sinonimo di una grande coscienza non solo morale e artistica, ma anche di eleganza e buon gusto (oggi raro). Il regista francese si rivela, inoltre, maestro del grande uso e riuso degli elementi diegetici ed extra-diegetici, sempre funzionali e divertenti, della settima arte: omaggia i melodrammi e i noir della Warner riutilizzando la musica più classica dell’incredibile Max Steiner, inframmezzata con un bianco e nero (per pochissimo tempo) e a dei titoli di testa in perfetto stile anni Quaranta (inoltre la scena in cui il protagonista, commesso di videoteca,

guarda Il grande sonno di Howard Hawks e mima i dialoghi dei protagonisti è da antologia). Non mancano anche i meccanismi dei cartoni animati di Tex Avery. Ma è al cinema muto che senza dubbio si guarda con fare malinconico, trovando migliore riferimento in tal senso nella caratterizzazione dei personaggi. Simili ai protagonisti di quelle comiche che ebbero tanta fortuna a cavallo degli anni Dieci e Venti del secolo scorso, non solo attraverso la figura di Charlot creata da Chaplin, ma anche da quelle di Buster Keaton o dello sfortunato Fatty Arbuckle (l’inventore delle torte in faccia). Ed in questo caso il merito non sta solo nel lavoro compiuto dalla regia e dalla sceneggiatura, ma anche da un cast perfettamente armonizzato in questa visione recitativa e creativa, della quale si rivela misurato e attento in particolare il protagonista Dany Boon, che mai cede ad una facile caricatura. Essenziale per la

veridicità di un realismo magico. Necessaria anche per un’ambientazione volutamente stilizzata (in questo Jeunet è a dir poco geniale), realizzata con materiali da riciclo (elemento che acquisisce una doppia valenza), che allo stesso tempo mette a confronto il mondo della vita e dell’arte.