THE GREEN HORNET: CAMERON DIAZ PROTAGONISTA FEMMINILE DELLA COMMEDIA D'AZIONE IN 3D TRATTA DALLE SERIE RADIOFONICA DI GEORGE W. TRENDLE

Qual è il miglior supereroe? Quello che lo diventa per caso (leggasi Spiderman)? Quello che lo diventa semplicemente perché predestinato (leggasi Superman)? Quello che lo diventa perché “deve” lottare contro il Male per quietare i tormenti interiori (leggasi Batman)? Qualunque risposta abbiate dato, tenete conto che ora bisogna aggiungere una nuova (sotto)categoria: quello che lo diventa perché non ha niente di meglio da fare.

Britt Reid (Seth Rogen), erede di una dinastia a capo di uno dei giornali più importanti della città, lasciato orfano dalla madre quando era piccolo, una volta perso anche il padre - con cui non andava d’accordo – in età adulta, si trova davanti ad un annoso bivio: decidere cosa fare della sua vita. Grazie all’aiuto di Kato (Jay Chou), un suo coetaneo di origine asiatica dal talento strabiliante che il padre aveva assunto come meccanico, Britt prima assume il controllo del giornale di famiglia, dove

assume la conturbante Lenore (Cameron Diaz), poi si trasforma nel Calabrone Verde, un bizzarro giustiziere che finge di essere un criminale per combattere meglio i cattivi. Nonostante non abbia idea di come fare a calarsi nei panni dell’eroe – prosopopea verbale a parte – e finisce che sia Kato a dover fare tutto il lavoro sporco, il Calabrone Verde sarà capace di attirarsi addosso le ire del Boss dei Boss della città (Christoph Waltz) e smascherare un complotto per far rieleggere un procuratore distrettuale corrotto.

Chi ama per davvero il cinema sa che questi è fatto di strane alchimie. E The Green Hornet ha per davvero in sé una strana alchimia: una storia dagli spunti stravisti (se non banale), un attore protagonista pescato dalle commedie adolescenziali Usa se non di Serie B almeno di Serie A - ghigni eccessivi e battute sopra le righe, scene d’azione di matrixiana memoria e inutili

scanner visivi (ricordate Predators?), un regista che proprio ora non può dimenticarsi di essere un genio (Michel Gondry) chiamato da una casa di produzione che ha le sue esigenze di marketing (il colosso Sony Columbia)… ecco, il campionario è da disastro annunciato, ma invece tutto questo finisce per diventare l’architrave di un curioso film che affascina in modo subdolo. Nelle mani di Gondry, quelli che sarebbero punti deboli per chiunque altro, diventano invece una curiosa creta che il geniale regista/autore/artista modella con astuzia visiva, portando lo spettatore in un universo parallelo in cui l’eccessivo diventa indispensabile, il già visto diventa reinventato, l’ordinario diventa stupefacente.

The Green Hornet si ritrova quindi ad essere un genere a sé, nel quale i canoni classici del film sul supereroe da fumetto di turno vengono capovolti e rimescolati e dove le citazioni – molte (troppe?) scene sembrano ispirate alla serie tv di Batman, andata in

onda nella seconda metà degli anni Sessanta – conquistano lo spettatore grazie alla necessità di Gondry di riscrivere il linguaggio cinematografico. Ed è per questo che non mancano le invenzioni visive che hanno reso celebre il regista, la manipolazione delle immagini, la voglia di sperimentare anche in un progetto che gli è stato commissionato, rasentando la parodia di lusso. Chi dovrà aggiornare la filmografia di Michel Gondry potrà anche storcere la bocca – The Green Hornet si aggiunge infatti a Gli acchiappafilm, Se mi lasci ti cancello, L’arte del sogno – ma col passare del tempo sarà costretto a ricredersi.