LA DONNA DELLA MIA VITA: STEFANIA SANDRELLI 'MADRE-CHIOCCIA' DI LUCA ARGENTERO E ALESSANDRO GASSMAN PER LUCA LUCINI IN UNA STORIA USCITA DALLA PENNA DI CRISTINA COMENCINI

La forte impronta teatrale e l’andamento stesso della narrazione, che potrebbe essere divisa in tre atti, con un inizio e presentazione dei personaggi, uno svolgimento che prevede l’intrigo alla migliore maniera della commedia, ed il terzo atto finale con il dipanarsi della matassa e lo scioglimento di ogni nodo, si nota ed è la ricchezza e la vera sorpresa di una storia che altrimenti, vista solo da una prospettiva puramente cinematografica, risulterebbe affatto nuova e ridondante.

L’opera di tre donne, Comencini, Calenda, Ciabatti, segue invece un copione brillante sia come sceneggiatura sia come ritmo, proponendo gli stereotipi della società italiana classica, modernizzata però secondo un’ambientazione contemporanea e che vive di tutte le frivolezze modaiole del momento.

Un classico resta il fulcro, quello della famiglia, presentata qui in un groviglio di donne che sono le vere padrone della sorte dei rispettivi mariti ed amanti che, dal canto loro, avrebbero l’ardire di detenere il

potere o quantomeno l’ascendente sulle loro compagne, ma la sorpresa è proprio questa e sta scritta sotto l’egida, o l’ala protettiva, se vogliamo, di una mamma chioccia -Stefania Sandrelli - che incarna in sé e per sé il titolo stesso del dramma. Non sono infatti le amanti a tenere il bandolo di questa matassa di sentimenti e di tradimenti, ma lei, mamma Alba, vera donna nella vita non soltanto dei figli e del secondo marito, ma anche di tutte le altre donne; è lei che trama, orchestra, si finge vittima invece intesse i destini di chi le sta attorno, ritrovandosi infine al centro della vicenda e niente affatto sorpresa di questo.

Intuizione pure da tocco di teatro è il protendersi verso il pubblico della figura di questa mamma chioccia nel monologo che apre e chiude di fatto il film, un dialogo che sembra fatto a se stessa, a chi la ascolta,

e d’altro canto si scopre rivolto invece a quel bambino, il nipote così desiderato ed alle cui spalle lei già forse progetta qualcosa.

Una linea da teatro presente anche in tutte le ambientazioni, rigorosamente in interni, tranne piccolissimi passaggi, tratteggiati nella loro fissità di ripresa e punto di vista, come bloccati in un colpo d’occhio che mette in mostra e caratterizza ogni stanza ed ogni casa di volta in volta, a seconda del gusto di chi la abita e della sensazione che si vuole suscitare nel pubblico, esattamente come su un palcoscenico.

Una scena complessiva nella quale non sfigurano i già affermati Luca Argentero e Alessandro Gassman che mostrano di trovarsi particolarmente bene nei panni di questi fratelli: il “fragile” Leonardo e il donnaiolo Giorgio, apparentemente molto diversi e che sembrano scambiarsi più volte le parti all’interno della storia, fermo restando il conflitto in fondo fraterno che li divide e insieme li

unisce.