MAMMUTH: LA NUOVA, GENIALE COMMEDIA ON THE ROAD DEI REGISTI DI 'LOUISE MICHEL'

Per chi ha visto Louise-Michel, assistere a Mammuth, il nuovo film dei registi Benoit Delèpine e Gustave Kervern, non sarà certo una sorpresa. Perché, parliamoci chiaro, gli autori raccontano con la stessa ironia le sorti di poveri operai fregati dal sistema lavorativo. Stavolta il protagonista è un pover’uomo, un po’ tonto, che a sessanta anni decide di andare in pensione scoprendo che non tutti i suoi datori di lavoro gli hanno versato i contributi. Decide, così, di partire, a bordo della sua vecchia moto, una Mammuth degli anni Settanta, per ottenere dai “padroni” le certificazioni mancanti. Sarà un viaggio nei ricordi e nei luoghi del proprio passato. Nuovo apologo di stampo marxista di Delèpine e Kevern, che disserta della morte sociale delle classi operaie, della perdita degli ideali politici contemporanei, della distruzione di un’economia che schiaccia sempre più i deboli e crea così fratture sempre più nette fra ricchi e

poveri. Ma, a differenza del precedente film perde un po’ di mordente; la cattiveria è volutamente stemperata e l’opera lascia spazio ad una malinconia maggiormente accentuata, indugiando, nella vicenda, più su un passato nostalgico (anche politicamente) che su un’analisi della crudeltà del mondo odierno – questo al contrario meglio messo in evidenza dal lavoro di cassiera della compagna dell’uomo (interpretata anche stavolta da una Yolande Moreau che si rivela come sempre perfetta maschera di figura incattivita dalla brutalità della sua condizione di povera) -, più su una narrazione onirica – rappresentata dal fantasma di un amore passato - che su una visione anarchica. I registi stavolta cedono ai sentimenti in un finale fatto di speranza, che sottolinea un futuro che può migliorare solo attraverso l’acquisizione della cultura e delle ideologie passate. Una speranza metaforicamente rappresentata dalla libertà che la moto concede al suo protagonista, facendolo uscire dalla sua condizione di

“schiavo” e divenendo una figura pensante. E, per mezzo di una sceneggiatura più malinconica, anche la struttura stilistica del film si ammorbidisce, è meno cupa, la fotografia è più morbida e sgranata, più luminosa – grazie anche alle numerose scene girate nella campagna francese -, l’uso della macchina da presa ridotto all’essenziale. Squisitamente francese, come in una fiaba, lascia nel cuore dello spettatore un desiderio di speranza, fede e libertà e il “ritrovamento” di un Depardieu in ottima forma recitativa (che avevamo dimenticato), che dà al personaggio, anche attraverso la sua ormai canonica pinguedine e un improbabile capello lungo, la giusta dose di crudele veridicità.