SÉRAPHINE: LA VERA STORIA DI UN'ANTESIGNANA DELL'ARTE NAIF

Séraphine ha vinto 7 premi César, tra cui quello per il Miglior Film, Miglior Attrice (Yolande Moreau) e Miglior Sceneggiatura. Per Martin Provost, scrittore, sceneggiatore e attore, oltre che regista, Séraphine è il terzo lungometraggio, che ha scritto e diretto. Con quest’opera Provost rende omaggio a un’artista dimenticata, ricca di talento, di creatività e dall’animo forte. È il ritratto di una donna libera, nonostante l’epoca in cui vive, che riesce a esprimere se stessa e a mantenere la sua autonomia in un mondo in cui la donna è relegata in casa. Séraphine è una donna che non si scoraggia di fronte alla povertà più nera, dipingendo si sente libera di esprimere la propria personalità, mostra se stessa in tutta la sua completezza.

Per Provost quella raccontata è la storia di un incontro tra due anime che vivono ai margini: Séraphine vive nella miseria e si arrabatta tra un lavoretto e l’altro,

non presa in considerazione da nessuno di coloro che la circonda. Wilhelm Uhde, straniero e omosessuale, è il primo che la vede per quello che è, senza alcun pregiudizio.
Il regista ha delineato il mondo di Séraphine con riguardo e stando sempre sulla soglia. È un mondo duro, sconcertante e, in alcuni momenti, visionario. Séraphine si lascia trasportare da qualcosa che è più forte di lei: il suo “angelo guardiano”, che la spinge a creare. Dipingere è come respirare per l’artista: può smettere di nutrirsi, di dormire, ma non di creare. Niente riesce a fermarla, neanche arrivare sull’orlo del baratro perché solo quando dipinge si sente veramente viva.

Una scelta precisa è stata fatta nell’utilizzo dei colori: quelli caldi scaturiscono dalle tele della pittrice, che esprimono passionalità e ardore incessante, quelli freddi pervadono tutti gli ambienti interni.
Yolande Moreau incarna sapientemente Séraphine, delineando con un’interpretazione contenuta, una persona solitaria, apparentemente schiva e

scorbutica, ma di gran cuore.

Il film è pervaso da una malinconia di fondo, soprattutto nella seconda parte, facendo conoscere al pubblico il lato più profondamente umano di una donna che non è riuscita a veder realizzato il sogno di ottenere una mostra dei suoi quadri – almeno finché è rimasta in vita - ma che ha saputo coltivare il suo talento in maniera umile, contro ogni avversità, riuscendo ad andare avanti fin quando ha potuto.
È un film stupendamente diretto e interpretato, che lascia lo spettatore stupito di fronte a tanta forza interiore.