BEYOND: NOOMI RAPACE (TRILOGIA 'MILLENNIUM') ANCOR PIU' DRAMMATICAMENTE INTENSA

Un dramma esistenziale che si consuma fra ricordo e dolore e la scelta di un tema non del tutto nuovo è però presentata qui con una raffinatezza e sensibilità oltre il convenzionale, un carattere che solo la cinematografia nordica sa cogliere spesso in un cinema che nel rappresentare la mente umana e i sentimenti rischia spesso di essere banale.

Qui Pernilla August, al suo esordio alla regia, se la cava in maniera magistrale con flashback e attualità, cogliendo l'occasione non per fare mostra di effetti particolari, ma per mettere a nudo, alla migliore maniera del maestro Bergman il dramma di una famiglia, di una madre e di una figlia, di chi si perde per stada e non ce la fa, di chi si perde di vista e cerca di dimenticare quella vita passata che ha lasciato ferite e cicatrici indelebili.

Dolce e amaro al tempo stesso, il film non indugia in effetti

di montaggio lasciando quasi in un flusso libero la coscienza della protagonista nel suo viaggio in macchina verso il passato, verso la madre ora malata; Leena ora ha una sua famiglia, una sua vita e un matrimonio felice che rischia di collassare su se stesso in un turbine convulso di sentimenti, in un pianto dirotto e un'angoscia profonda mai colmata.

Il tema della perdita, della colpa, della paura, del diverso e dell'integrazione tra Finlandia e Svezia negli anni settanta rivivono negli occhi di una splendida Noomi Rapace, capace di interiorizzare intimamente e di esprimere con un talento purissimo emozione e tormento; tutto il suo potenziale è espresso e spicca in maniera dolorosa e straordinarimanete intensa.

Pernilla August passa dietro la macchina da presa dopo una carriera di attrice fatta di ottime prove. Il suo essersi formata con la scuola di Bergman è evidente in questo dramma famigliare contornato di sfumature psicologiche molto profonde, dettate da una recitazione magistrale. Anche se forse si rivela alla fine più erede di Liv Ullmann a cui si accosta una carriera molto simile nei suoi percorsi.

La August costruisce, così, un dramma da camera molto doloroso, soffocante nella sua lacerante visione dell’infanzia e del ruolo genitoriale con tanto di riferimenti a colpe e tragedie che non possono essere perdonate. No, non si può, perché la colpa può essere il baccello di un cancro dal quale non si può scappare, come altrettanto lo è la rabbia di coloro che sono stati feriti, martoriati, violentati e privati di anni che non potranno essere restituiti. È un’infanzia crudele quella che la protagonista ricorda con

grande dolore attraverso i lunghi flashback di un’opera dal profondo animo femminile. Temi e toni già affrontati non solo dalla cinematografia svedese, ma convenzionali nella narrazione dei rapporti madre e figlia. Qui però vengono affrontati con delicatezza e dignità a fronte di un cinema intimista e delicato, cosciente e consapevole, nonostante l’eccessività dei flashback, la manualità narrativa delle situazioni messe in scena, la caduta di stile nel caricare troppo il patetico e il drammatico.