LA VERSIONE DI BARNEY: NEL FILM, COME NEL LIBRO, SI RIDE E SI PIANGE, CAVALCANDO L'ONDA DEL 'POLITICAMENTE SCORRETTO'

SINDROME DA ‘BEST SELLER’ SUPERATA. PAUL GIAMATTI RIESCE A PORGERE IN MANIERA CONVINCENTE IL RITRATTO DEL ‘POLITICALLY INCORRECT’ DI BARNEY PANOFSKY. MA IL SUO IMPECCABILE ‘SERVIZIO’ ALLA STORIA E AL PERSONAGGIO BRILLA ANCHE DELLA LUCE RIFLESSA DI SUO PADRE: UN DUSTIN HOFFMAN VIBRANTE E UMORISTICAMENTE IRRIVERENTE - TALE PADRE TALE FIGLIO - DA IRRADIARE DELLA SUA STESSA ESSENZA, PERSINO SULL’ONDA DI UNA SOLA BATTUTA. COSI’, TRA LE RIGHE, DI FATTO SI IMPONE ALL’ATTENZIONE VISIBILMENTE PADRONE DELLE CENTELLINATE DINAMICHE INTERATTIVE A LUI RISERVATE CHE INCONTRANO IL CLIMAX IN ALCUNE TRAGI-COMICHE SEQUENZE.

Così come è stato per La solitudine dei numeri primi di Paolo Giordano portato poi sul grande schermo da Saverio Costanzo, anche nel caso di Barney’s Version di Mordecai Richler, La versione di Barney tradotta per la celluloide da Richard J. Lewis (CSI: Scena del Crimine), si porta dietro la sindrome da besteller. E sul superamento di questa sindrome, a tutto

merito di una responsabilità che ha visto produzione e regia covare il progetto per un decennio, ha vegliato l’ombra lunga dello stesso autore, il compianto Mordecai Richler, cui si deve la prima stesura della sceneggiatura, la base attraverso cui è poi di fatto passato tutto il processo evolutivo del progetto filmico. Le note aspre ed ironiche appuntate da Mordecai su certi ‘topoi ebraici’ e su certe dinamiche più marcatamente politiche che hanno interessato la vita stessa dell’autore, sfumano sulla celluloide in un qualcosa di più condenzato sulla complessità fatta di contrapposti emotivi e comportamentali del protagonista. Così ne La versione di Barney di Lewis domina la parabola umana di questo ‘romantico-frustrato’ e ‘brutto bastardo’ che risponde al nome di Barney.

La versione di Barney era dunque un film doppiamente atteso alla Mostra di Venezia, sia per il fenomeno ‘da best-seller’ che per il cast, a dir poco entusiasmante: sarebbe stato sufficiente

anche solo uno dei tre protagonisti-chiave - Paul Giamatti, Dustin Hoffman e Rosemund Pike - che già nessuno se lo sarebbe perso per nulla al mondo. Ed è tuttavia - ma non ci sorprende - proprio uno di quei tre ad eccellere sul grande schermo. Colui che con grande delusione generale - la stima per l’invidiabile talento artistico si intreccia all’immutato affetto - ha dato forfait alla mostra lasciando onore e oneri alla regia e agli altri due protagonisti. Stiamo parlando di Dustin Hoffman, paradossalmente un personaggio quasi tra le righe che scarta dal protagonismo assoluto qui riservato a Giamatti. Ne La versione di Barney Hoffman veste per l’appunto i panni di Izzy, il padre di Barney (Giamatti), un ex poliziotto in pensione che, d’altra parte, malgrado il centellinato tempo che lo vede sulle scene, lascia trapelare un’impronta caratteriale di quelle lasciano il segno. Pochi cenni di sceneggiatura e la

stessa sua presenza bastano e avanzano a farci percorrere con la mente immaginari flashback di trascorsi di gioventù plausibilmente non troppo dissimili, nello spirito, da quelli del figlio. Tra le sequenze degne di memoria per quella diffusa vena tragicomica che imperla sceneggiatura e tessitura del film, intrisa di umorismo e autoironia yiddish ma non solo, ci piace segnalare la cena con i consuoceri, il parere paterno sul divorzio e sul nuovo, imprevisto, vero amore del figlio (da manuale per le sofisticate sfumature qui apportate dallo stesso Hoffman) e lo scambio di battute al cimitero, sulla solitudine. Dinamica e circostanze della morte del padre di Barney poi, con la scioccante e pur ben comprensibile, solo apparentemente contraddittoria reazione del figlio, la dicono lunga sulla natura dell’individuo e sul suo modo di ‘esorcizzare’ la solitudine. Si tratta ad ogni modo di un respiro che aleggia per tutto il film volto a mantenere

la rotta sul filo di una doppia anima: drammatico-umoristica.

Del resto la regia Lewis, evidentemente preoccupata di non tradire la visione Mordecai, sembra accordare fiducia piena, entro una griglia analogica estremamente lineare, al calibro degli interpreti intervenuti sul campo. Visione che scorre quasi sul binario di un unico flasback - appena frammentato qua e là da inserti di ritorno alla realtà - sul filo di quella stessa memoria che di lì a poco tradirà il nostro personaggio protagonista Barney/Giamatti, per sopraggiunta malattia. L’unico vezzo che si concede la regia si appunta sul, focale, terzo matrimonio di Barney con Miriam (Rosamund Pike), quando blocca la ripresa sul fermo immagine di un più che entusiasta salto da parte di Barney sul letto, là dove si trova, in topless di pizzo, la sua sexy mogliettina. Fermo immagine su cui Lewis apre finestre multiple, solo fotografiche, mirate a riassumere incisivamente quell’arco di vita di

coppia che ha prodotto una famiglia con due figli, un maschio e una femmina, ed un’intesa coniugale niente male prima che la routine e un certo ‘aplomb’ caratteriale di Barney non iniziassero ad incrinare l’armonia.

Dal canto suo, Giamatti con Barney tiene le redini di questo ‘bizzarro’ e variegato personaggio che la sua ‘versione di fatti’ tenderebbe a far propendere verso l’ancora di salvezza della ‘vittima di circostanze e persone’ non propriamente sincere e leali (come ad esempio lo spregiudicato amico Boogie-Scott Speedman). E’ certo che l’inesorabilità della sua malattia con la riapertura per altri versi delle dinamiche di rapporti già conclusi, ci fanno capitolare, non lasciandoci altra scelta se non quella di accordargli incondizionata fiducia e comprensione.